Menu
ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ
Menu
Ζωγράφος, Textile Artist | Αθήνα, Ελλάδα
.
Η Ελένη Τσοτσορού είναι εικαστική καλλιτέχνης, με κύρια μέσα έκφρασης τη ζωγραφική και τη textile art. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966, όπου σήμερα ζει και εργάζεται. Αρχικά, σπούδασε Φυσική στο ΕΚΠΑ και Ακτινοφυσική στο University College London (UCL), και εργάστηκε ως ειδικευόμενη Ακτινοφυσικός στο νοσοκομείο Άγιος Σάββας. Κατόπιν, άλλαξε επαγγελματική πορεία, στρεφόμενη στην Τέχνη. Είναι πτυχιούχος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών των Αθηνών, όπου σπούδασε Ζωγραφική με την Ρένα Παπασπύρου, Ψηφιδωτό με τον Γιάννη Βαλαβανίδη και παρακολούθησε γλυπτική στο εργαστήριο του Θόδωρου Παπαγιάννη. Έχει εκθέσει τη δουλειά της σε 9 ατομικές και σε περισσότερες από 40 ομαδικές εκθέσεις μέχρι σήμερα, στην Ελλάδα, τις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία, τις Βρυξέλλες, την Αυστρία (Βιέννη) και την Κύπρο. Έργα της ανήκουν σε δημόσιες, ιδιωτικές και εταιρικές συλλογές. Είναι υποψήφια Διδάκτορας του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ, μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας (ΕΕΤΕ) και διδάσκει Καλλιτεχνικά στα Αρσάκεια Σχολεία Ψυχικού από το 2003. Συμπράττει με τη συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC -Art Revisited Collective από τον Σεπτέμβριο 2020.
Στη δουλειά μου, είτε πρόκειται για έργα παραστατικά είτε αφηρημένα, υπάρχουν κοινά στοιχεία στη σύλληψη και στη δομή τους, που τα καθιστούν, νομίζω, αναγνωρίσιμα. Στα περισσότερα δημιουργούνται δομές, που προκύπτουν από την παράθεση, μικρών, παρόμοιων στοιχείων και δίνεται μια αίσθηση οργανικής ύλης, ώστε το τελικό αποτέλεσμα να παραπέμπει σε αδιέξοδους δασικούς λαβύρινθους, σε φτερά ή φύλλα ή ένα κύμα που ετοιμάζεται να σκάσει στην ακτή. Δένδρα, φτερά ή κύματα, που σε καλούν να κρυφτείς μέσα τους και να παρακολουθήσεις την κίνησή τους, αλλά που όμως κρύβουν και μια λανθάνουσα απειλή αγνώστου, εξαιτίας – αλλά όχι μόνο – της πυκνότητας της οργάνωσής τους. Ο στόχος είναι να εγκλωβιστεί το βλέμμα, ώστε να οδηγηθεί να ακολουθήσει / διερευνήσει, το αδιέξοδο που προκύπτει από αυτή τη ρυθμική, κυματοειδή κίνηση, η οποία κρύβει μια υπνωτιστική διάθεση, για τον θεατή που θα σταθεί μπροστά στο έργο. Η διαδικασία δημιουργίας αυτών των έργων είναι μια διαδικασία διαλογισμού, ένα άδειασμα του εαυτού, που προκύπτει από μια εσωτερική ανάγκη υπέρβασης του τετριμμένου και καθημερινού, το οποίο σου ψαλίδιζει τα φτερά και σε κρατάει χαμηλά.
Είδος: Ζωγραφική, Κατασκευές
Μέσο: Μικτές τεχνικές και μέσα σε καμβά, αναρτώμενες κατασκευές
Ύφος: Παραστατική με αφαιρετικά στοιχεία, Αφηρημένος εξπρεσσιονισμός, μικτά μέσα με έντονη την έννοια της αφής
Θέματα: Εννοιολογικές προσεγγίσεις καταστάσεων
Εργαστήριο: Αθήνα, Ελλάδα
Ενώσεις: Μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος
Φάσμα Τιμών: €700-4500
Διεθνής Κλίμακα:
EMERGING | HIGH-POTENTIAL | MID-CAREER | ESTABLISHED
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Sub Rosa, επιμέλεια Γιώργος Μυλωνάς, Art Prisma gallery, Πειραιάς 2024
Pop Angst II, Αίθουσα Τέχνης Αδαμαντία, Νειμποριό, Χώρα, Άνδρος, 2019.
Pop Angst, SG Art Gallery, St. George Lycabettus Hotel, Κολωνάκι, Αθήνα, 2015.
Λαβυρίνθων Συνέχεια, Χώρος Τέχνης Artprint, Κηφισιά, Αθήνα, 2011.
Λαβύρινθος: Η Διέξοδος, Αίθουσα Τέχνης Εψιλον – Ρόζυ Οικονομίδου, Θεσσαλονίκη, 2010.
Λαβύρινθος: Η Διέξοδος, Αίθουσα Τέχνης Art-beat, Βρυξέλλες, 2009.
Οξυγόνο, Μπούρτζι Καρύστου, Κάρυστος, Εύβοια, 2007.
Οξυγόνο, Αίθουσα Τέχνης 24, Αθήνα, 2006.
Εσωτερικά ΙΙ, Δημοτική Πινακοθήκη Ύδρας, Αίθουσα Μελίνα Μερκούρη, Ύδρα, 2006.
Εσωτερικά, Αίθουσα Τέχνης 24, Αθήνα, 2001.
.
.
ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΚΤΟΣ ΕΛΛΑΔΟΣ
(επιλογή)
Larnaca Biennale 2021 -Limitless limits, Λάρνακα, Κύπρος, 2021
London Art Biennale 2021, κτίριο παλαιού Δημαρχείου του Chelsea, Λονδίνο, Αγγλία, 2021.
ARTBOX Gallery at SWISSARTEXPO, Ζυρίχη, 2019.
Σύγχρονοι Έλληνες Καλλιτέχνες στη Σαγκάη, Συνδιοργάνωση Ελληνικού και Κινεζικού Εικαστικού Επιμελητηρίου, 2013.
Πινακοθήκη των Χρωμάτων, Βοστώνη, ΗΠΑ, 2012.
Elemental Realms, Agora Gallery, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, 2012.
An Exhibition for Japan, Vienna Travelgallery(VTG), Βιέννη, Αυστρία, 2011.
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
(επιλογή)
Μεταβάσεις & Περάσματα, ετήσια έκθεση μελών & φίλων της ARC – Art Revisited Collective, Luminous Eye Gallery, Αθήνα 2024
Χειρονομία και συμβολισμός, Σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Luminous Eye, Αθήνα 2023
Βήματα & Πορείες, ετήσια έκθεση της ARC -Art Revisited Collective, Chili Art Gallery, Αθήνα, 2023
Terrain Vague -Μεταβατικά τοπία, Σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Luminous Eye, Αθήνα 2023
Πριν τις τελευταίες αλκυονίδες μέρες, διοργάνωση ARC -Art Revisited Collective, Chili Art Gallery, Αθήνα, 2023
Χρώμα σε νερό 5 – Μυστική Πολιτεία, Σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη 2022
Σύγχρονοι εικαστικοί δημιουργοί, Σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη 2022
Μελάνι σε χαρτί 4, επιμέλεια & σύλληψη Πάρης Καπράλος, Chili Art Gallery, Αθήνα, 2022
Διασταυρώσεις, σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, τεκμηρίωση Μαρία Γενιτσαρίου, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη 2022
10 χρόνια Διεθνής Ένωση Υδατογραφίας, διοργάνωση Πάρης Καπράλος & Foti Kllogjeri, επιμέλεια Κώστας Παρχαρίδης/Chalkos Gallery, Chalkos Blé Vin, Θεσσαλονίκη 2022
Ευτοπία, σύλληψη & επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Chili Art Gallery, Αθήνα 2022
Εορταστική έκθεση για τα 10 χρόνια από την ίδρυση της Διεθνούς Ένωσης Υδατογραφίας (IWS), διοργάνωση Foti Kllogjeri, επιμέλεια Κώστας Παρχαρίδης, Chalkos Blé Vin, Θεσσαλονίκη 2021
5η Art Thessaloniki International Art Fair, Συμμετοχή με την Chili Art Gallery, Επιμέλεια: Πάρης Καπράλος, HELEXPO, Θεσσαλονίκη, 2021
Πριν τελειώσουν οι Αλκυονίδες μέρες, Σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, διοργάνωση ARTgrID, Chili Art Gallery, Αθήνα 2021
The Attic Bazaart, The Attic Gallery, σύλληψη & διοργάνωση: Πάρης Καπράλος, επιμέλεια: Δρ. Σάσσα Τσέϊτοου, Κέρκυρα 2021
Εντός εαυτού, ARC -Art Revisited Collective website / Τμήμα ψηφιακών εκθέσεων, Σύλληψη & επιμέλεια: Πάρης Καπράλος, Ψηφιακή έκθεση 2021
Η ανάσα της φύσης, Artshot Gallery, Αθήνα, 2020
.
Herbarium/Φυτολόγιον, etchINK gallery – Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών, Αθήνα, 2020.
Τι θα πει ο κόσμος;”, διοργάνωση: ARC -Art Revisited Collective / Art4artists Project, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη, 2020.
Energy Athens 2020, Contemporary Art Space, Αθήνα, 2020.
4η Art Thessaloniki International Art Fair, Συμμετοχή με την Karouzou Gallery Zurich, HELEXPO, Θεσσαλονίκη, 2019.
Ετήσιες ομαδικές εκθέσεις SG Art Gallery, St George Lycabettus Boutique Hotel, Αθήνα, 2015, 2016, 2017, 2018.
18η και 19η Cheap Art, CAMP (Contemporary Art Meeting Point), Αθήνα, 2013.
Οφθαλμοφανές, επιμέλεια: Ίρις Κρητικού & Σωτηρία Αντωνοπούλου, Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Γκάζι, Αθήνα, 2010.
Ο Αρχαίος Ελαιώνας της Κρήτης στο βάθος του χρόνου, διοργάνωση: Δίκτυο Πολιτιστικών Συλλόγων Κρήτης και ΤΕΙ Κρήτης, Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Κρήτης, Ηράκλειο Κρήτης, 2010.
Συνεργάτες της Γκαλερί Art S.A., Κέα, 2010.
Ομαδική για τα Εγκαίνια του Κέντρου Αποφοίτων, Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Αττική Παράδοση, Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος, Πλάκα, Αθήνα, 2007.
Δέκα Γυναίκες Εικαστικοί -Απόφοιτες των Αρσακείων-Τοσιτσείων Σχολείων, Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων / κτίριο Κωστή Παλαμά, Αθήνα, 2007.
Συνεργάτες της Γκαλερί Έρση, Μύκονος, 2006.
Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών, Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Γκάζι, Αθήνα, 2002.
Έκθεση Αποφοίτων ΑΣΚΤ, Εκθεσιακός Χώρος Το Εργοστάσιο”, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα, 2001.
Έκθεση διαγωνισμού για την Επιλογή Έργων Τέχνης για την συλλογή του Νέου Αεροδρομίου, Διεθνές Αεροδρόμιο Ελευθέριος Βενιζέλος, 2000.
Δύο Χιλιάδες Γυαλισμένες Κονσέρβες, επιμέλεια: Αλέξης Βερούκας, Νίκη Νικονάνου, Νίκος Στεφάνου, Λιθογραφείο της οδού Πειραιώς, Αθήνα, 2000.
ΟΜΙΛΙΕΣ/ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ
(επιλογή)
7ο Παναρσακειακό Συνέδριο: “Η αποτύπωση/απόδοση του χρόνου στην Ζωγραφική”, 2018.
5ο Παναρσακειακό Συνέδριο. Συμμετοχή με 4 Posters: “Αγγλικές λέξεις με ελληνική ρίζα”, 2016.
Προφορική Ανακοίνωση στο 1ο Πανελλήνιο Συνέδριο Σχολικής Ψυχολογίας. “Το Μουσείο Σχολικής Ζωής ως εργαλείο ενδυνάμωσης των δεσμών Μαθητών – Σχολείου. Φιλοσοφική Σχολή, Πανεπιστημιούπολη, Αθήνα. (Λουτριανάκη, Γαλιάνδρα, Μπέσσα, Τσοτσορού), 2015.
3ο Παναρσακειακό Συνέδριο με θέμα: Κ.Π.Καβάφης: Ο Έλληνας Οικουμενικός Ποιητής. Συμμετοχή με εικαστική σύνθεση, 2014.
Ομιλία, στο Ελληνικό Τμήμα του Ευρωπαϊκού Σχολείου στις Βρυξέλλες, στο πλαίσιο Ατομικής Έκθεσης Ζωγραφικής, με τίτλο: “Η σημασία του Λαβυρίνθου στην Τέχνη στις διάφορες Εποχές”, 2009.
Στη διάρκεια της πορείας της η Ελένη Τσοτσορού έχει πειραματιστεί έντονα με υλικά, διαφορετικά ύφη και τεχνικές, που συχνά αναμιγνύουν στοιχεία από πολλά διαφορετικά είδη τέχνης. Παρόλα αυτά 5 σειρές έργων με επιμέρους κοινά χαρακτηριστικά, διατρέχουν τη πορεία της. Στη κεντρική gallery παραπάνω βλέπετε όλα τα έργα της Ελένης Τσοτσορού, είτε αυτά ανήκουν σε κάποια διακριτή σειρά είτε όχι, ενώ, στις ακόλουθες ενότητες θα διαβάσετε ξεχωριστά για κάθε σειρά, το σκεπτικό της, και μπορείτε να επισκεφτείτε μέσω συνδέσμων μια ξεχωριστή διαδικτυακή έκθεση για κάθε μία.
Αφηρημένη Τέχνη
Η ενότητα περιέχει έργα της σειράς “Διαδρομές στο Χρώμα”
[να πούμε δυο λόγια για τη σειρά;]
Δείτε τα έργα ΕΔΩ.
Συνθέσεις Λουλουδιών
Η ενότητα περιέχει έργα της σειράς ομώνυμης σειράς
[να πούμε δυο λόγια για τη σειρά;]
Δείτε τα έργα ΕΔΩ.
Pop Angst
Η ενότητα περιέχει έργα της σειράς “Pop Angst”
[να πούμε δυο λόγια για τη σειρά;]
Δείτε τα έργα ΕΔΩ.
Λαβύρινθοι
Η ενότητα περιέχει έργα της σειράς ομώνυμης σειράς
[να πούμε δυο λόγια για τη σειρά;]
Δείτε τα έργα ΕΔΩ.
Κύματα
Η ενότητα περιέχει έργα της σειράς “Κύματα”
[να πούμε δυο λόγια για τη σειρά;]
Δείτε τα έργα ΕΔΩ.
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
(επιλογή)
Έκθεση ζωγραφικής της Ελένης Τσοτσορού @ S.G. Art Gallery (Απρίλιος 2015, Art Magazine)
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
(επιλογή)
«Σκοπός της τέχνης είναι η προβολή των κακώς κειμένων της κοινωνίας μας» (Ιούνιος 2022, Fox24.gr)
Ελένη Τσοτσορού: Τα έργα μου είναι αποτέλεσμα εσωτερικών ζυμώσεων, ένας τρόπος να αποδώσω τα συναισθήματά μου (Μάρτιος 2022, Artviews & Εφημερίδα ΑΞΙΑ)
Ελένη Τσοτσορού: Έργα με στόχο να εγκλωβιστεί το βλέμμα (Ιούνιος 2020, Arts & Antiques CCR)
Η ARTgrID είναι μία πλατφόρμα επαγγελματικών υπηρεσιών για τον κλάδο των εικαστικών τεχνών που ασχολείται συστηματικά με τη προβολή και προώθηση ποιοτικής σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης σε όλο τον κόσμο. Θεωρώντας τη Τέχνη καθολικό αγαθό, και το διαδίκτυο πολύτιμο πεδίο για τη διαφάνεια, τις ίσες ευκαιρίες και τη πρόσβαση στα αγαθά του Πολιτισμού, η πλατφόρμα παρέχει στους καλλιτέχνες νέους τρόπους προβολής, στους επαγγελματίες (Μουσεία, Χώρους Τέχνης, Επιμελητές /Διοργανωτές εκθέσεων, συμποσίων και φεστιβάλ εικαστικών) μετατροπή και φιλοξενία των εκθέσεων & εκδηλώσεων τους σε διαδικτυακές, και σε συλλογικότητες, ενώσεις, και καλλιτεχνικές ομάδες υπηρεσίες οργάνωσης προβολής και πωλήσεων, τόσο με τη διοργάνωση φυσικών εκθέσεων, όσο και μέσω ψηφιακών δράσεων.
Η εταιρεία διαθέτει δίκτυο συνεργατών υψηλής εξειδίκευσης σε καλλιτεχνικά, νομικά, επενδυτικά θέματα και σε ζητήματα εξειδικευμένης προβολής & επικοινωνίας στα εικαστικά πράγματα, γεγονός που της επιτρέπει να συστήνει στους φιλότεχνους νέους καλλιτεχνικούς ορίζοντες. Επιπλέον αναπτύσσει μέσω εξειδικευμένων συνεργατών περιεχόμενο και συμβουλευτικές υπηρεσίες προς αρχιτέκτονες, διακοσμητές και επαγγελματίες των κλάδων φιλοξενίας, εστίασης, και διοργανωτές εκδηλώσεων υψηλής αισθητικής.
Η ARTgrID είναι μία εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με τη προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών από την Ελλάδα και τη Κύπρο σε όλο τον κόσμο. Όραμα μας είναι η ανάδειξη της νέας ελληνικής εικαστικής ταυτότητας στην Ελλάδα και τον κόσμο, και η διευκόλυνση συνεργιών με στόχο την ανάπτυξη της αγοράς. Πεπεισμένοι αφενός ότι η Τέχνη είναι βασικό και καθολικό αγαθό, και, αφετέρου ότι το διαδίκτυο αποτελεί πολύτιμο πεδίο για τη διαφάνεια, τις ίσες ευκαιρίες και τη πρόσβαση όλων, παρέχουμε στους καλλιτέχνες νέους τρόπους προβολής, στους επαγγελματίες (Μουσεία, Χώρους Τέχνης, Επιμελητές /Διοργανωτές εκθέσεων, συμποσίων και φεστιβάλ εικαστικών) μετατροπή και φιλοξενία των εκθέσεων και εκδηλώσεων τους σε ψηφιακές, και σε συλλογικότητες, ενώσεις, και καλλιτεχνικές ομάδες υπηρεσίες διοργάνωσης προβολής και πωλήσεων, τόσο με τη διοργάνωση φυσικών εκθέσεων σε όλη την Ελλάδα, όσο και μέσω ψηφιακών δράσεων. Την ομάδα μας αποτελούν συνεργάτες υψηλής εξειδίκευσης σε θέματα καλλιτεχνικά, νομικά, επενδυτικά, εξειδικευμένης προβολής & επικοινωνίας, διοργάνωσεων σχετικά με τις εικαστικές τέχνες, και εργάζεται σκληρά προκειμένου να προσφέρει σε καθέναν που θα εμπιστευτεί τις υπηρεσίες της ένα αποτέλεσμα που διακρίνεται για τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του. Μέσω της ιστοσελίδας μας προσδοκούμε να επιτρέψουμε στους λάτρεις της τέχνης και στους συλλέκτες να εξερευνήσουν νέους καλλιτεχνικούς ορίζοντες, και να έρθουν σε επαφή με την αξιόλογη νέα ελληνική ταυτότητα της Τέχνης. Παράλληλα, μέσω ομάδας εξειδικευμένων συνεργατών παρέχουμε περιεχόμενο και συμβουλευτικές υπηρεσίες Τέχνης προς αρχιτέκτονες, διακοσμητές και επαγγελματίες των κλάδων φιλοξενίας, εστίασης, και διοργάνωσης εκδηλώσεων υψηλής αισθητικής.
© artgrid 2021