Ελένη Τσοτσορού

Ζωγράφος, Textile Artist | Αθήνα, Ελλάδα

Η Ελένη Τσοτσορού είναι εικαστική καλλιτέχνης, με κύρια μέσα έκφρασης τη ζωγραφική και τη textile art. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966, όπου σήμερα ζει και εργάζεται. Αρχικά, σπούδασε Φυσική στο ΕΚΠΑ και Ακτινοφυσική στο University College London (UCL), και εργάστηκε ως ειδικευόμενη Ακτινοφυσικός στο νοσοκομείο Άγιος Σάββας. Κατόπιν, άλλαξε επαγγελματική πορεία, στρεφόμενη στην Τέχνη. Είναι πτυχιούχος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών των Αθηνών, όπου σπούδασε Ζωγραφική με την Ρένα Παπασπύρου, Ψηφιδωτό με τον Γιάννη Βαλαβανίδη και παρακολούθησε γλυπτική στο εργαστήριο του Θόδωρου Παπαγιάννη. Έχει εκθέσει τη δουλειά της σε 11 ατομικές και σε περισσότερες από 70 ομαδικές εκθέσεις μέχρι σήμερα, στην Ελλάδα, τις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία, τις Βρυξέλλες, την Αυστρία (Βιέννη) και την Κύπρο. Έργα της ανήκουν σε δημόσιες, ιδιωτικές και εταιρικές συλλογές. Είναι Διδάκτωρ του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ, μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας (ΕΕΤΕ) και διδάσκει Καλλιτεχνικά στα Αρσάκεια Σχολεία Ψυχικού από το 2003. Συμπράττει με τη συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC -Art Revisited Collective.

Επαφή
Ε: htsotsorou@yahoo.gr
..

ΔΗΛΩΣΗ

Στη δουλειά μου, είτε πρόκειται για έργα παραστατικά είτε αφηρημένα, υπάρχουν κοινά στοιχεία στη σύλληψη και στη δομή τους, που τα καθιστούν, νομίζω, αναγνωρίσιμα. Στα περισσότερα δημιουργούνται δομές, που προκύπτουν από την παράθεση, μικρών, παρόμοιων στοιχείων και δίνεται μια αίσθηση οργανικής ύλης, ώστε το τελικό αποτέλεσμα να παραπέμπει σε αδιέξοδους δασικούς λαβύρινθους, σε φτερά ή φύλλα ή ένα κύμα που ετοιμάζεται να σκάσει στην ακτή. Δένδρα, φτερά ή κύματα, που σε καλούν να κρυφτείς μέσα τους και να παρακολουθήσεις την κίνησή τους, αλλά που όμως κρύβουν και μια λανθάνουσα απειλή αγνώστου, εξαιτίας – αλλά όχι μόνο – της πυκνότητας της οργάνωσής τους. Ο στόχος είναι να εγκλωβιστεί το βλέμμα, ώστε να οδηγηθεί να ακολουθήσει / διερευνήσει, το αδιέξοδο που προκύπτει από αυτή τη ρυθμική, κυματοειδή κίνηση, η οποία κρύβει μια υπνωτιστική διάθεση, για τον θεατή που θα σταθεί μπροστά στο έργο. Η διαδικασία δημιουργίας αυτών των έργων είναι μια διαδικασία διαλογισμού, ένα άδειασμα του εαυτού, που προκύπτει από μια εσωτερική ανάγκη υπέρβασης του τετριμμένου και καθημερινού, το οποίο σου ψαλίδιζει τα φτερά και σε κρατάει χαμηλά.

ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ

Είδος: Ζωγραφική, Έντονα μικτές τεχνικές,  Εικαστικό Αντικείμενο, Textile Art

Μέσο: Μικτές τεχνικές και μέσα σε καμβά, αναρτώμενες κατασκευές

Ύφος: Παραστατική με αφαιρετικά στοιχεία, Αφηρημένος εξπρεσσιονισμός, μικτά μέσα με έντονη την έννοια της αφής

Θέματα: Εννοιολογικές προσεγγίσεις καταστάσεων

Εργαστήριο: Αθήνα, Ελλάδα

Ενώσεις: Μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος

Φάσμα Τιμών: €700-4500

Διεθνής Κλίμακα:
EMERGING | HIGH-POTENTIAL | MID-CAREER | ESTABLISHED

ΠΡΟΣΦΑΤΑ ΕΡΓΑ

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΟΡΕΙΑ

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ  

Σαν λείπει ο Μινώταυρος…, επιμέλεια Αιμιλίας Κουγιά, Café Αρχαιολογικού Μουσείου, Αθήνα 2025.

Sub Rosa, επιμέλεια Γιώργος Μυλωνάς, Art Prisma gallery, Πειραιάς 2024

Pop Angst II, Αίθουσα Τέχνης Αδαμαντία, Νειμποριό, Χώρα, Άνδρος, 2019.

Pop Angst, SG Art Gallery, St. George Lycabettus Hotel, Κολωνάκι, Αθήνα, 2015.

Λαβυρίνθων Συνέχεια, Χώρος Τέχνης Artprint, Κηφισιά, Αθήνα, 2011.

Λαβύρινθος: Η Διέξοδος, Αίθουσα Τέχνης Εψιλον – Ρόζυ Οικονομίδου, Θεσσαλονίκη, 2010.

Λαβύρινθος: Η Διέξοδος, Αίθουσα Τέχνης Art-beat, Βρυξέλλες, 2009.

Οξυγόνο, Μπούρτζι Καρύστου, Κάρυστος, Εύβοια, 2007.

Οξυγόνο, Αίθουσα Τέχνης 24, Αθήνα, 2006.

Εσωτερικά ΙΙ, Δημοτική Πινακοθήκη Ύδρας, Αίθουσα Μελίνα Μερκούρη, Ύδρα, 2006.

Εσωτερικά, Αίθουσα Τέχνης 24, Αθήνα, 2001.

.

.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΚΤΟΣ ΕΛΛΑΔΟΣ
(επιλογή)

Larnaca Biennale 2021 -Limitless limits, Λάρνακα, Κύπρος, 2021

London Art Biennale 2021, κτίριο παλαιού Δημαρχείου του Chelsea, Λονδίνο, Αγγλία, 2021.

ARTBOX Gallery at SWISSARTEXPO, Ζυρίχη, 2019.

Σύγχρονοι Έλληνες Καλλιτέχνες στη Σαγκάη, Συνδιοργάνωση Ελληνικού και Κινεζικού Εικαστικού Επιμελητηρίου, 2013.

Πινακοθήκη των Χρωμάτων, Βοστώνη, ΗΠΑ, 2012.

Elemental Realms, Agora Gallery, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, 2012.

An Exhibition for Japan, Vienna Travelgallery(VTG), Βιέννη, Αυστρία, 2011.

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
(επιλογή)

Νέα Σύμβολα 4 -Ikigai, επιμέλεια Πάρης Καπράλος, διοργάνωση ARC -Art Revisited Collective, Alma Mater, Αθήνα 2025 

Πρόσωπα και Προσωπεία, Art Prisma, Αθήνα 2025

Εκθεση στο “The Upper House Athens”, σε συνεργασία με την Art Prisma Gallery, Αθήνα 2024

Art Athina 2024, συμμετοχή Art Prisma, Ζάππειο Μέγαρο, Αθήνα 2024

Μεταβάσεις & Περάσματα, ετήσια έκθεση μελών & φίλων της ARC – Art Revisited Collective, Luminous Eye, Αθήνα 2024

Χειρονομία και συμβολισμός, Σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Luminous Eye, Αθήνα 2023

Βήματα & Πορείες, ετήσια έκθεση της ARC -Art Revisited Collective, Chili Art Gallery, Αθήνα, 2023

Terrain Vague -Μεταβατικά τοπία, Σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Luminous Eye, Αθήνα 2023

Πριν τις τελευταίες αλκυονίδες μέρες, διοργάνωση ARC -Art Revisited Collective, Chili Art Gallery, Αθήνα, 2023

Χρώμα σε νερό 5 – Μυστική Πολιτεία, Σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη 2022

Σύγχρονοι εικαστικοί δημιουργοί, Σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη 2022

Μελάνι σε χαρτί 4, επιμέλεια & σύλληψη Πάρης Καπράλος, Chili Art Gallery, Αθήνα, 2022

Διασταυρώσεις, σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, τεκμηρίωση Μαρία Γενιτσαρίου, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη 2022

10 χρόνια Διεθνής Ένωση Υδατογραφίας, διοργάνωση Πάρης Καπράλος & Foti Kllogjeri, επιμέλεια Κώστας Παρχαρίδης/Chalkos Gallery, Chalkos Blé Vin, Θεσσαλονίκη 2022

Ευτοπία, σύλληψη & επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Chili Art Gallery, Αθήνα 2022

Εορταστική έκθεση για τα 10 χρόνια από την ίδρυση της Διεθνούς Ένωσης Υδατογραφίας (IWS), διοργάνωση Foti Kllogjeri, επιμέλεια Κώστας Παρχαρίδης, Chalkos Blé Vin, Θεσσαλονίκη 2021

5η Art Thessaloniki International Art Fair, Συμμετοχή με την Chili Art Gallery, Επιμέλεια: Πάρης Καπράλος, HELEXPO, Θεσσαλονίκη, 2021

Πριν τελειώσουν οι Αλκυονίδες μέρες, Σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, διοργάνωση ARTgrID, Chili Art Gallery, Αθήνα 2021

. 

The Attic Bazaart, The Attic Gallery, σύλληψη & διοργάνωση: Πάρης Καπράλος, επιμέλεια: Δρ. Σάσσα Τσέϊτοου, Κέρκυρα 2021

Εντός εαυτού, ARC -Art Revisited Collective website / Τμήμα ψηφιακών εκθέσεων, Σύλληψη & επιμέλεια: Πάρης Καπράλος, Ψηφιακή έκθεση 2021

Η ανάσα της φύσης, Artshot Gallery, Αθήνα, 2020

Herbarium/Φυτολόγιον, etchINK gallery – Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών, Αθήνα, 2020.

Τι θα πει ο κόσμος;”, διοργάνωση: ARC -Art Revisited Collective / Art4artists Project, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη, 2020.

Energy Athens 2020, Contemporary Art Space, Αθήνα, 2020.

4η Art Thessaloniki International Art Fair, Συμμετοχή με την Karouzou Gallery Zurich, HELEXPO, Θεσσαλονίκη, 2019.

Ετήσιες ομαδικές εκθέσεις SG Art Gallery, St George Lycabettus Boutique Hotel, Αθήνα, 2015, 2016, 2017, 2018.

18η και 19η Cheap Art, CAMP (Contemporary Art Meeting Point), Αθήνα, 2013.

Οφθαλμοφανές, επιμέλεια: Ίρις Κρητικού & Σωτηρία Αντωνοπούλου, Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Γκάζι, Αθήνα, 2010.

Ο Αρχαίος Ελαιώνας της Κρήτης στο βάθος του χρόνου, διοργάνωση: Δίκτυο Πολιτιστικών Συλλόγων Κρήτης και ΤΕΙ Κρήτης, Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Κρήτης, Ηράκλειο Κρήτης, 2010.

Συνεργάτες της Γκαλερί Art S.A., Κέα, 2010.

Ομαδική για τα Εγκαίνια του Κέντρου Αποφοίτων, Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Αττική Παράδοση, Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος, Πλάκα, Αθήνα, 2007.

Δέκα Γυναίκες Εικαστικοί -Απόφοιτες των Αρσακείων-Τοσιτσείων Σχολείων, Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων / κτίριο Κωστή Παλαμά, Αθήνα, 2007.

Συνεργάτες της Γκαλερί Έρση, Μύκονος, 2006.

Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών, Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Γκάζι, Αθήνα, 2002.

Έκθεση Αποφοίτων ΑΣΚΤ, Εκθεσιακός Χώρος Το Εργοστάσιο”, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα, 2001.

Έκθεση διαγωνισμού για την Επιλογή Έργων Τέχνης για την συλλογή του Νέου Αεροδρομίου, Διεθνές Αεροδρόμιο Ελευθέριος Βενιζέλος, 2000.

Δύο Χιλιάδες Γυαλισμένες Κονσέρβες, επιμέλεια: Αλέξης Βερούκας, Νίκη Νικονάνου, Νίκος Στεφάνου, Λιθογραφείο της οδού Πειραιώς, Αθήνα, 2000.

ΟΜΙΛΙΕΣ/ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ
(επιλογή)

7ο Παναρσακειακό Συνέδριο: “Η αποτύπωση/απόδοση του χρόνου στην Ζωγραφική”, 2018.

5ο Παναρσακειακό Συνέδριο. Συμμετοχή με 4 Posters: “Αγγλικές λέξεις με ελληνική ρίζα”, 2016.

Προφορική Ανακοίνωση στο 1ο Πανελλήνιο Συνέδριο Σχολικής Ψυχολογίας. “Το Μουσείο Σχολικής Ζωής ως εργαλείο ενδυνάμωσης των δεσμών Μαθητών – Σχολείου. Φιλοσοφική Σχολή, Πανεπιστημιούπολη, Αθήνα. (Λουτριανάκη, Γαλιάνδρα, Μπέσσα, Τσοτσορού), 2015.

3ο Παναρσακειακό Συνέδριο με θέμα: Κ.Π.Καβάφης: Ο Έλληνας Οικουμενικός Ποιητής. Συμμετοχή με εικαστική σύνθεση, 2014.

Ομιλία, στο Ελληνικό Τμήμα του Ευρωπαϊκού Σχολείου στις Βρυξέλλες, στο πλαίσιο Ατομικής Έκθεσης Ζωγραφικής, με τίτλο: “Η σημασία του Λαβυρίνθου στην Τέχνη στις διάφορες Εποχές”, 2009.

ΕΡΓΑ

Διακριτές σειρές έργων της Ελένης Τσοτσορού

Στη διάρκεια της πορείας της η Ελένη Τσοτσορού έχει πειραματιστεί έντονα με υλικά, διαφορετικά ύφη και τεχνικές, που συχνά αναμιγνύουν στοιχεία από πολλά διαφορετικά είδη τέχνης. Παρόλα αυτά 7 σειρές έργων με επιμέρους κοινά χαρακτηριστικά, διατρέχουν τη πορεία της. Στη κεντρική gallery παραπάνω βλέπετε όλα τα έργα της Ελένης Τσοτσορού (χωρισμένα σε σελίδες για να διευκολυνθεί η πλοήγηση σας -δείτε τον επιλογέα σελίδων κάτω δεξιά), είτε αυτά ανήκουν σε κάποια διακριτή σειρά είτε όχι, ενώ, στις ακόλουθες ενότητες θα διαβάσετε ξεχωριστά για κάθε σειρά, το σκεπτικό της, και μπορείτε να επισκεφτείτε μέσω συνδέσμων μια ξεχωριστή διαδικτυακή έκθεση για κάθε μία. 

Κήποι Αειθαλείς
Η σειρά «Κήποι Αειθαλείς» της Ελένης Τσοτσορού διερευνά τη δυναμική της ύλης ως φορέα μορφής και μνήμης μέσα από μη παραστατικά έργα με υφάσματα, ακρυλικά και κόλλα. Χρησιμοποιώντας τον «κήπο» ως εννοιολογικό σχήμα, η καλλιτέχνις οργανώνει επιφάνειες με πτυχώσεις και χρωματικές εντάσεις, εστιάζοντας στη χειρωναξία και τη δομή. Τα έργα της συγκροτούν ένα πεδίο αναστοχασμού πάνω στην υλικότητα και την αντοχή της φόρμας.

Δείτε τα έργα της σειράς ΕΔΩ.

Κόσμος
Η σειρά «Κόσμος» της Ελένης Τσοτσορού αποτελεί άσκηση μορφολογικής πειθαρχίας και υλικής οργάνωσης, με κυρίαρχο το ύφασμα και τεχνητά μέσα όπως κόλλα και μεταλλικά πλέγματα. Μέσα από πτύχωση, επικάλυψη και επανάληψη, οι συνθέσεις αναδεικνύουν τη δυναμική της ύλης και καθορίζουν τον ρυθμό της παρατήρησης. Η σειρά συγκροτεί ένα αφαιρετικό πεδίο, όπου η ύλη οργανώνει τον «κόσμο» ως σύστημα εσωτερικών σχέσεων και οπτικής έντασης.

Δείτε τα έργα της ομώνυμης σειράς έργων  ΕΔΩ.

Συνθέσεις Λουλουδιών

Η σειρά έργων που ξεκίνησε το 2016 και συνεχίζεται μέχρι σήμερα αντλεί έμπνευση από τις υπαρξιακές ανησυχίες της δημιουργού και την αγάπη της για τη φύση. Μέσα από το μελάνι και πολύχρωμες συνθέσεις μεγάλου μεγέθους, η καλλιτέχνις αποδίδει τη λεπτομέρεια, την πολυπλοκότητα και τη δύναμη των φυσικών μορφών, επιχειρώντας να μεταφέρει στον θεατή τη συγκίνηση και τον στοχασμό που προκαλεί η παρατήρησή τους.

Δείτε τα έργα ΕΔΩ.

Αφηρημένη Τέχνη
Η ανεικονική, χειρονομιακή τέχνη εκφράζει την ωριμότητα και την εσωτερική εξέλιξη του καλλιτέχνη, δημιουργώντας ένα αφήγημα που αποτυπώνει τη διαδρομή του. Η δημιουργική διαδικασία γίνεται εργαλείο διαχείρισης συναισθημάτων και επιρροών σε έναν κόσμο ταχέων μεταβολών, με τον καλλιτέχνη να ισορροπεί ανάμεσα στην καθημερινότητα και την εσωτερική του πάλη. Ο θεατής συμμετέχει ενεργά, προσδίδοντας τη δική του ερμηνεία στο έργο.

Δείτε τα έργα της ομώνυμης σειράς έργων  ΕΔΩ.

Λαβύρινθοι
Η σειρά με θέμα τον λαβύρινθο, που ξεκίνησε το 1999, αποτελεί διαχρονικό σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη ύπαρξη, εστιάζοντας στο αίσθημα εγκλεισμού, την ατέρμονη προσπάθεια και την αναζήτηση νοήματος. Μέσα από δέντρα γυμνά, βασανισμένες ρίζες και σκοτεινά τοπία, ο λαβύρινθος συμβολίζει τη ζωή ως πορεία με εμπόδια, όπου ο άνθρωπος καλείται να αναζητήσει φως, κίνητρο και εσωτερική εξέλιξη.

Δείτε τα έργα ΕΔΩ.

Pop Angst
Η σειρά “Pop Angst” (2013–2015) εκφράζει την υπαρξιακή αγωνία μέσα από την αντίθεση μεταξύ σκοτεινού περιεχομένου και ποπ αισθητικής. Συνδυάζοντας κόμικς, ασπρόμαυρες μεγαλουπόλεις και συμβολικά στοιχεία όπως πουλιά, πεταλούδες, κύματα και πλοία, τα έργα εναλλάσσονται μεταξύ εγκλωβισμού και ελευθερίας. Μέσα από χιούμορ, αυτοσαρκασμό και έντονα χρώματα, η σειρά προτείνει την υπέρβαση του άγχους μέσω φαντασίας, ελπίδας και εσωτερικής μεταμόρφωσης.

Δείτε τα έργα ΕΔΩ.

Κύματα
Η σειρά έργων που ξεκίνησε το 2019 και συνεχίζεται έως σήμερα αποτελεί μια διαλογιστική, υπνωτιστική πρόταση με μικτές τεχνικές, υφάσματα, δαντέλες και φελιζόλ. Μέσα από ρυθμικές, κυματοειδείς κινήσεις που παραπέμπουν σε θάλασσες και οργανικές μορφές, το βλέμμα του θεατή καθοδηγείται σε μια εμπειρία ηρεμίας και εσωτερικής υπέρβασης. Η δημιουργία τους λειτουργεί ως προσωπικό καταφύγιο από την πίεση της καθημερινότητας.

Δείτε τα έργα ΕΔΩ.

Η ΕΛΕΝΗ ΤΣΟΤΣΟΡΟΥ ΣΤΑ MEDIA

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
(επιλογή)
Έκθεση ζωγραφικής της Ελένης Τσοτσορού @ S.G. Art Gallery (Απρίλιος 2015, Art Magazine)

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
(επιλογή)
«Σκοπός της τέχνης είναι η προβολή των κακώς κειμένων της κοινωνίας μας» (Ιούνιος 2022, Fox24.gr)
Ελένη Τσοτσορού: Τα έργα μου είναι αποτέλεσμα εσωτερικών ζυμώσεων, ένας τρόπος να αποδώσω τα συναισθήματά μου (Μάρτιος 2022, Artviews & Εφημερίδα ΑΞΙΑ)
Ελένη Τσοτσορού: Έργα με στόχο να εγκλωβιστεί το βλέμμα (Ιούνιος 2020, Arts & Antiques CCR)