Menu
ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ
Menu
Εικαστικός | Ελλάδα
.
Ο Δημήτρης Γαλανάκης είναι εικαστικός καλλιτέχνης με κύριο μέσο έκφρασης τη ζωγραφική και το σχέδιο με τη τεχνική του stippling. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1961, και ασχολείται με τις Καλές Τέχνες απο το 1981, με τη καθοδήγηση αρκετών άλλων εικαστικών καλλιτεχνών με την υποστήριξη των οποίων, με συνεχή προσπάθεια και ενδελεχη σπουδή κατέκτησε τεχνική ικανότητα και διαμόρφωσε το ύφος του μέσα από πολλαπλές επιρροές.
Εξάλλου, σημαντική επιρροή άσκησε στη Τέχνη του η εργασία του ως ρετουσέρ τετραχρωμίας στις Εκδόσεις ΑΔΑΜ, όπου συνεργάστηκε με τους μεγαλύτερους ζωγράφους. Στη πορεία του έχει δουλέψει με ποικιλία μέσων, ενδεικτικά αλλά όχι αποκλειστικά με υδατογραφία, ελαιογραφία, μολύβια, και κατέληξε τα τελευταία χρόνια στο stippling, που αποτελεί πλέον χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του.
Έχει δείξει τη δουλειά του σε 2 ατομικές και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, ενώ έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.
Ο Δημήτρης Γαλανάκης συμπράττει με την συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC – Art Revisited Collective από τον Μάιο 2023
Στον τρόπο ζωής και σκέψης που ακολούθησα, υπήρξαν δυο μεγάλες επιρροές. Πρώτα η μελέτη των προσωκρατικών αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων που επηρέασαν τον τρόπο σκέψης μου, καθώς και οι Αρχαίοι Κλασικοί καλλιτέχνες με τα μοναδικά δημιουργήματα αξεπέραστης τέχνης ναών και αγαλμάτων. Η δέυτερη επιρροή ήρθε από τον κόσμο των Πολεμικών Τεχνών, όπου ασχολήθηκα σχεδόν 30 χρόνια μελετώντας τόσο την πολεμική τέχνη όσο και Κινέζους και Ιάπωνες φιλοσόφους. Αυτές είναι οι δύο σημαντικότερες επιρροές μου, που με οδηγούν να αποτυπώνω σε εικόνες σουρεαλιστικές και ρεαλιστικές. Τα τελευταία χρόνια αποτυπώνω τον τρόπο της ζωή και της σκέψης μου στα έργα μου μέσα από το Stippling. Εν πολλοίς το Stippling θεωρείται τεχνική επιλογή του καλλιτέχνη, όμως πέρα από μια τεχνική που περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός σχεδίου από μικρές κουκκίδες ή κηλίδες για τη δημιουργία περιοχών σκίασης, υφής ή τόνου, ένα άλλο στοιχείο που κάνει το stippling μοναδικό είναι η χρονοβόρα φύση του. Δεδομένου ότι το stippling περιλαμβάνει τη δημιουργία μιας εικόνας χρησιμοποιώντας αμέτρητες μεμονωμένες κουκκίδες, απαιτεί ασκητικού τύπου επιμονή, υπομονή και προσοχή στη λεπτομέρεια. Ωστόσο, το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να είναι ένα εξαιρετικά λεπτομερές και περίπλοκο έργο τέχνης που είναι όχι μόνο οπτικά εντυπωσιακό, αλλά δίνει τη δυνατότητα τόσο στον δημιουργό του όσο και στον θεατή να εμβαθύνουν με ξεχωριστό τρόπο στανοήματα των ζωγραφικων επεισοδίων του έργου.
Είδος: Ζωγραφική
Μέσο: Μελάνια, υδατογραφία, ελαιογραφία
Ύφος: Ρεαλισμός και υπερρεαλισμός.
Θέματα: Παραστατική ζωγραφική, ανθρωποκεντρική, με έντονες επιρροές από τη τέχνη της κλασσικής Ελληνικής αρχαιότητας, και τη Κινέζικη και Ιαπωνική παράδοση.
Εργαστήριο: Αθήνα, Ελλάδα
Ενώσεις: –
Φάσμα Τιμών: €300 – €1500
Διεθνής Κλίμακα:
EMERGING | HIGH-POTENTIAL| MID-CAREER | ESTABLISHED
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Ακρόπολη – Μύθος – Ιστορία, Μουσείο Ηλεκτρικών Σιδηροδρόμων, Πειραιάς 2019
Ρεαλισμός – Σουρεαλισμός 1, Πνευματικό Κέντρο Νέας Φιλαδέλφειας, Αθήνα 1989
.
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΡΓΟΥ
Ιαπωνικό Φεστιβάλ 2024, εκθεσιακό κέντρο Περιστερίου, Αθήνα 2024
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ.
(επιλογή)
Μεταβάσεις & Περάσματα, ετήσια έκθεση μελών & φίλων της ARC – Art Revisited Collective, Luminous Eye Gallery, Αθήνα 2024
Μελάνι σε Χαρτί 8: Οι γραφές της τέχνης, Luminous Eye Gallery, Αθήνα 2023
Βήματα & Πορείες, ετήσια έκθεση της συλλογικότητας εικαστικών καλλιτεχνών ARC -Art Revisited Collective, Chili Art Gallery, Αθήνα 2023
.
Σύγχρονοι Εικαστικοί Δημιουργοί, επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη 2022
Μελάνι σε Χαρτί 4, επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Chili Art Gallery, Αθήνα 2022
Ρεαλισμός – Σουρεαλισμός 2, Πνευματικό Κέντρο Νέας Φιλαδέλφειας, Αθήνα 1988
Ζωγραφική σε κεραμικό, Πνευματικό Κέντρο Νέας Χαλκηδόνας, Αθήνα 1984
Η καλλιτεχνική πορεία του Δημήτρη Γαλανάκη αναδεικνύει μία ολοκληρωμένη προσέγγιση προς την εικαστική έκφραση. Μέσα από το πρίσμα της αρχαίας ελληνικής φιλοσοφίας και των πολεμικών τεχνών, ο καλλιτέχνης αντλεί έμπνευση και τεχνικές για να δημιουργήσει έργα που αποπνέουν μια μοναδική αισθητική.Με την εξειδίκευση στο stippling, αναδεικνύει την ανυπέρβλητη επιμονή και την υπομονή που απαιτείται για τη δημιουργία κάθε έργου του.Ο Γαλανάκης ενσωματώνει στην τέχνη του την πνευματικότητα της ανατολικής φιλοσοφίας και την πολυπλοκότητα των ιαπωνικών μύθων. Με τη χρήση του stippling, δημιουργεί έναν κόσμο γεμάτο αντιθέσεις μεταξύ φωτός και σκότους, αναδεικνύοντας την ισορροπία μεταξύ του κλασικού και του σύγχρονου.
–Πάρης Καπράλος
Επιμελητής Τέχνης
Η ARTgrID είναι μία πλατφόρμα επαγγελματικών υπηρεσιών για τον κλάδο των εικαστικών τεχνών που ασχολείται συστηματικά με τη προβολή και προώθηση ποιοτικής σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης σε όλο τον κόσμο. Θεωρώντας τη Τέχνη καθολικό αγαθό, και το διαδίκτυο πολύτιμο πεδίο για τη διαφάνεια, τις ίσες ευκαιρίες και τη πρόσβαση στα αγαθά του Πολιτισμού, η πλατφόρμα παρέχει στους καλλιτέχνες νέους τρόπους προβολής, στους επαγγελματίες (Μουσεία, Χώρους Τέχνης, Επιμελητές /Διοργανωτές εκθέσεων, συμποσίων και φεστιβάλ εικαστικών) μετατροπή και φιλοξενία των εκθέσεων & εκδηλώσεων τους σε διαδικτυακές, και σε συλλογικότητες, ενώσεις, και καλλιτεχνικές ομάδες υπηρεσίες οργάνωσης προβολής και πωλήσεων, τόσο με τη διοργάνωση φυσικών εκθέσεων, όσο και μέσω ψηφιακών δράσεων.
Η εταιρεία διαθέτει δίκτυο συνεργατών υψηλής εξειδίκευσης σε καλλιτεχνικά, νομικά, επενδυτικά θέματα και σε ζητήματα εξειδικευμένης προβολής & επικοινωνίας στα εικαστικά πράγματα, γεγονός που της επιτρέπει να συστήνει στους φιλότεχνους νέους καλλιτεχνικούς ορίζοντες. Επιπλέον αναπτύσσει μέσω εξειδικευμένων συνεργατών περιεχόμενο και συμβουλευτικές υπηρεσίες προς αρχιτέκτονες, διακοσμητές και επαγγελματίες των κλάδων φιλοξενίας, εστίασης, και διοργανωτές εκδηλώσεων υψηλής αισθητικής.
Η ARTgrID είναι μία εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με τη προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών από την Ελλάδα και τη Κύπρο σε όλο τον κόσμο. Όραμα μας είναι η ανάδειξη της νέας ελληνικής εικαστικής ταυτότητας στην Ελλάδα και τον κόσμο, και η διευκόλυνση συνεργιών με στόχο την ανάπτυξη της αγοράς. Πεπεισμένοι αφενός ότι η Τέχνη είναι βασικό και καθολικό αγαθό, και, αφετέρου ότι το διαδίκτυο αποτελεί πολύτιμο πεδίο για τη διαφάνεια, τις ίσες ευκαιρίες και τη πρόσβαση όλων, παρέχουμε στους καλλιτέχνες νέους τρόπους προβολής, στους επαγγελματίες (Μουσεία, Χώρους Τέχνης, Επιμελητές /Διοργανωτές εκθέσεων, συμποσίων και φεστιβάλ εικαστικών) μετατροπή και φιλοξενία των εκθέσεων και εκδηλώσεων τους σε ψηφιακές, και σε συλλογικότητες, ενώσεις, και καλλιτεχνικές ομάδες υπηρεσίες διοργάνωσης προβολής και πωλήσεων, τόσο με τη διοργάνωση φυσικών εκθέσεων σε όλη την Ελλάδα, όσο και μέσω ψηφιακών δράσεων. Την ομάδα μας αποτελούν συνεργάτες υψηλής εξειδίκευσης σε θέματα καλλιτεχνικά, νομικά, επενδυτικά, εξειδικευμένης προβολής & επικοινωνίας, διοργάνωσεων σχετικά με τις εικαστικές τέχνες, και εργάζεται σκληρά προκειμένου να προσφέρει σε καθέναν που θα εμπιστευτεί τις υπηρεσίες της ένα αποτέλεσμα που διακρίνεται για τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του. Μέσω της ιστοσελίδας μας προσδοκούμε να επιτρέψουμε στους λάτρεις της τέχνης και στους συλλέκτες να εξερευνήσουν νέους καλλιτεχνικούς ορίζοντες, και να έρθουν σε επαφή με την αξιόλογη νέα ελληνική ταυτότητα της Τέχνης. Παράλληλα, μέσω ομάδας εξειδικευμένων συνεργατών παρέχουμε περιεχόμενο και συμβουλευτικές υπηρεσίες Τέχνης προς αρχιτέκτονες, διακοσμητές και επαγγελματίες των κλάδων φιλοξενίας, εστίασης, και διοργάνωσης εκδηλώσεων υψηλής αισθητικής.
© artgrid 2021