Άπειρες Μορφές 5 | Υβριδικές Ταυτότητες

Ο επιμελητής τέχνης Πάρης Καπράλος και 25 εικαστικοί καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό σας καλωσορίζουν στη διαδικτυακή έκδοση της έκθεσης «Υβριδικές Ταυτότητες». Η έκθεση διεξάχθηκε σε φυσική μορφή στην Αθήνα, στον χώρο τέχνης Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15, Θησείο, Αθήνα), Παρασκευή 18 – Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2026, ενώ η παρούσα διαδικτυακή εκδοχή της θα είναι διαθέσιμη μέχρι και τα τέλη Οκτωβρίου.

Η 5η ετήσια έκθεση της πρωτοβουλίας ΑΠΕΙΡΕΣ ΜΟΡΦΕΣ του Επιμελητή Τέχνης Πάρη Καπράλου, με φετινό θέμα «Υβριδικές Ταυτότητες», διερευνά την υβριδικότητα ως θεμελιώδη διαδικασία πολιτισμικής εξέλιξης, όπου η δημιουργική επανάχρηση συνδυάζει ετερόκλητα στοιχεία σε νέες ενότητες χωρίς να εξαλείφει την καταγωγή τους.

Ο επισκέπτης θα δει έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, ψηφιακής τέχνης, κολλάζ, video art, με ιδιαίτερα μικτές τεχνικές, ready-made, objet trouvé, επηρεασμένα από κινήματα όπως η arte povera, που καθιστούν την επίσκεψη στην έκθεση μία ξεχωριστή εμπειρία.

Η έκθεση «Υβριδικές Ταυτότητες» προσεγγίζει το upcycling τόσο ως υλική πρακτική όσο και ως πολιτισμική συνθήκη. Το υβρίδιο δεν αποτελεί εδώ μια εξαίρεση ούτε μια αισθητική ιδιορρυθμία, αλλά έναν θεμελιώδη τρόπο με τον οποίο εξελίσσεται ο ανθρώπινος πολιτισμός. Η εποχή μας παράγει συνεχώς υβρίδια. Υλικά, τεχνολογίες, πολιτισμοί, εικόνες και αφηγήσεις συνδυάζονται, συγκρούονται και συγχωνεύονται. Η δημιουργική επανάχρηση αποτελεί μία από τις χαρακτηριστικότερες μορφές αυτής της διαδικασίας. Η έκθεση διερευνά πώς ετερόκλητα στοιχεία μπορούν να συγκροτήσουν μια νέα ενότητα χωρίς να χάνουν την καταγωγή τους. Το έργο δεν αποκρύπτει τις αντιφάσεις του. Τις καθιστά δημιουργική δύναμη. Εδώ το upcycling αντιμετωπίζεται ως παραγωγή νέων πολιτισμικών οργανισμών. Το παλιό και το νέο, το φυσικό και το τεχνητό, το προσωπικό και το συλλογικό συνυπάρχουν σε ένα ενιαίο σώμα. Η σύγχρονη τέχνη επαναδιαπραγματεύεται διαρκώς τα όρια ανάμεσα στο φυσικό και το τεχνητό, στο χειροποίητο και το ψηφιακό, στο παραδοσιακό και το σύγχρονο, στο τοπικό και το παγκόσμιο, αναδεικνύοντας ότι η δημιουργία γεννιέται συχνά από τη συνάντηση διαφορετικών κόσμων. Πάντοτε οι καλλιτέχνες μετασχημάτιζαν την ετερότητα σε νέες ενότητες. Ίσως αυτή να είναι μία από τις σημαντικότερες συμβολές της τέχνης στον ανθρώπινο πολιτισμό.

Στην έκθεση έχουν συμβάλλει με τα έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Μαρία Κολάτση, Έφη Νόιφελτ, Συμεών Παπαδόπουλος, Μαρία Μάντηλα, Έφη Τσαρουχά, Ilse Olbrich Schaufler, Αναστασία Βασιλείου, Ιωάννης Σταμούλης, Βασιλική Βουγιούκα, Ισίδωρος Δ. Πλακωτάρης, Δέσποινα Μόσχου, Κυριάκος Σαββάκης, Κωνσταντίνος Βάης, Κατερίνα Βαγιανού, Αλεξάνδρα Κοντοδήμα, Δημήτριος Γουγόπουλος, Γιώργος Βασιλάκης, Αργυρή Βασιλάκου Γερακαράκου, Σπύρος Παλτόγλου, Ηλίας Λιακάκος, Τατιάνα Κόνιακ, Κωνσταντίνος Γκουγκούφκας, Νατάσα Κοντούλη, Νικόλας Κούβακας.

. 

.

ΕΡΓΑ

Για την έκθεση έχει εκδοθεί δίγλωσσος (στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα) αναμνηστικός κατάλογος-βιβλίο, διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες δωρεάν.

Δείτε τον ή/και κατεβάστε τον, στα Ελληνικά ή τα Αγγλικά, από ΕΔΩ.

Αναστασία Βασιλείου, Στιγμιαίες μετα_μορφώσεις, Video Art

Η Αναστασία Βασιλείου είναι φιλόλογος και εικαστικός. Με γνώμονα τη σύνδεση της τέχνης με την παιδαγωγική, εισήχθη μετά από κατατακτήριες εξετάσεις στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, από όπου αποφοίτησε με άριστα. Η καλλιτεχνική της πρακτική κινείται ανάμεσα στην απόδοση του πραγματικού και του υπερρεαλιστικού, αναζητώντας βαθύτερα νοήματα στη σύνδεση του φυσικού με το ψυχικό τοπίο. Μέσα από τη ζωγραφική, τις κατασκευές και τα νέα μέσα, επιστρατεύει καθαρές γραμμές, δομημένα σχήματα και γήινες ή παστέλ αποχρώσεις, επιδιώκοντας να γεφυρώσει τον λόγο με την εικόνα και τη βιωματική εμπειρία. Έχει παρουσιάσει έργα της σε ομαδικές εκθέσεις και πολιτιστικές δράσεις στα Ιωάννινα, καθώς και στο Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας.

“Στο έργο Levi διερευνώ τη σχέση ανάμεσα στη φύση και την τεχνολογική πραγματικότητα, αναζητώντας το σημείο όπου το οργανικό συναντά το ψηφιακό. Με ενδιαφέρει πώς απλές αλγοριθμικές διαδικασίες μπορούν να γεννήσουν μορφές που θυμίζουν ζωντανούς οργανισμούς και πώς η κίνηση, ο ήχος και το περιβάλλον μετασχηματίζουν διαρκώς την ύπαρξή τους. Μέσα από αυτή την προσέγγιση εξερευνώ την ένταση ανάμεσα στο συνειδητό και το ασυνείδητο, στο δομημένο και το απρόβλεπτο, αντιμετωπίζοντας την τεχνολογία όχι μόνο ως εργαλείο αλλά και ως πεδίο φιλοσοφικής αναζήτησης. Το Levi αποτελεί για μένα μια αλληγορία της ανθρώπινης ύπαρξης και της διαρκούς αναζήτησης νοήματος, έναν στοχασμό πάνω στη σχέση μας με τη φύση, την τεχνολογία και τις πολλαπλές μορφές ζωής”.

Ισίδωρος Πλακωτάρης, Levi (2025)

Ισίδωρος Πλακωτάρης, Levi (2025)
Βίντεο (.mp4)- 1920×640
Διάρκεια: 7:40”
Σενάριο – Σκηνοθεσία – Παραγωγή: Ισίδωρος Πλακωτάρης
Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Μπαρνιάς

__________________

Ο Ισίδωρος Δ. Πλακωτάρης (γεν. 1976, Χίος) είναι αρχιτέκτων μηχανικός, αναστηλωτής αρχαίων μνημείων και ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική και Αναστήλωση Αρχαίων Μνημείων στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και δραστηριοποιείται στην αποκατάσταση και ανάδειξη μνημείων και αρχαιολογικών χώρων στο πλαίσιο έργων του Υπουργείου Πολιτισμού. Το έργο του περιλαμβάνει μελέτες αναστήλωσης για σημαντικά μνημεία σε όλη την Ελλάδα, καθώς και την ψηφιακή τεκμηρίωση και την εικονική αναπαράσταση ιστορικών φάσεων μνημείων και αρχαιολογικών χώρων για μουσεία και επιστημονικές εκδόσεις. Με γνώμονα το ενδιαφέρον του για τη συνάντηση της αρχιτεκτονικής, της τεχνολογίας και της καλλιτεχνικής δημιουργίας, ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Η καλλιτεχνική του έρευνα επικεντρώνεται στις υπολογιστικές διαδικασίες, τα γενετικά (generative) συστήματα και τα τρισδιάστατα ψηφιακά περιβάλλοντα, διερευνώντας την ανάδυση οργανικών μορφών μέσα από αλγοριθμικές δομές και τη σχέση μεταξύ φυσικών φαινομένων και ψηφιακού χώρου. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις και φεστιβάλ animation στην Ελλάδα και το Λος Άντζελες.

Σχετικά με τον Επιμελητή Πάρη Καπράλο

Ο Πάρης Καπράλος είναι Επιμελητής Τέχνης, Ιδρυτής & Συντονιστής της ARC -Art Revisited Collective, και συνεκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Staffordshire, Αγγλία). Εργάστηκε ως Δημοσιογράφος με εξειδίκευση σε θέματα Τεχνολογίας σε οικονομικές εφημερίδες, περιοδικά και ηλεκτρονικά πρακτορεία ειδήσεων (1999-2006), ως στέλεχος διοργάνωσης σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της Πληροφορικής & των Τηλεπικοινωνιών (2004-2011), και άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011.Έχει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 200 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας. Αναλυτικά στην ιστοσελίδα του ΕΔΩ.

Σχετικά με την Chili Art Gallery

Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης, το Γκάζι. Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Ζωγραφική, γλυπτική, κολλάζ/συνθέσεις, εγκαταστάσεις/κατασκευές, χαρακτική, φωτογραφία, παρουσιάζονται σε μηνιαία βάση με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και events.  Αναλυτικές πληροφορίες στην ιστοσελίδα της ΕΔΩ.