Άννα Γκιώτη
Ζωγράφος | Ελλάδα
Η Άννα Γκιώτη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1977. Σπούδασε Νομική στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης και πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Δημόσιο Δίκαιο. Παράλληλα με τη νομική της πορεία, η ζωγραφική υπήρξε από πολύ νωρίς κεντρικό και αδιάλειπτο πεδίο προσωπικής έρευνας και καλλιτεχνικής έκφρασης.
Με σταθερή και πολυετή παρουσία στον χώρο των εικαστικών, έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε 4 ατομικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη, καθώς και σε επιλεγμένες ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.
Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι Ιδρυτικό Μέλος της συλλογικότητας εικαστικών καλλιτεχνών ARC – Art Revisited Collective .
ΔΗΛΩΣΗ
Δημιουργώ ασπρόμαυρα τοπία που ενσαρκώνουν τη μοναξιά και την πολυπλοκότητα του σύγχρονου τρόπου ζωής, παραθυρα σε ένα ονειρικό, ενίοτε αταξικό σύμπαν, όπου η καθημερινότητα, ο χρόνος και το υποσυνείδητο αναμιγνύονται, δημιουργώντας ένα ημερολόγιο σκέψεων και συναισθημάτων. Κάθε γραμμή, κάθε σκίαση αποτελεί μια προσπάθεια απεγκλωβισμού, μια διαρκή αναζήτηση φωτός στη σκιά της μοναχικής ύπαρξης. Τα έργα μου είναι αναγνωρίσιμα αλλά παράλληλα φανταστικά, καθρεφτίζουν ανθρωποκεντρικά τοπία με συμβολική παρουσία της φύσης, προσφέροντας μια αίσθηση ασφάλειας αλλά και εγκλωβισμού. Σε κάθε δημιουργία, αναζητώ την ισορροπία και τις απαντήσεις στα ερωτήματα που με κατακλύζουν, με κάθε έργο να είναι ένα βήμα προς τη διαφυγή, μια προσπάθεια να επανασυνδεθώ με την παιδικότητα που φαντάζει ως ο μόνος τρόπος διαφυγής από το εγκλεισμό του ενήλικου κόσμου.
ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ
Είδος: Ζωγραφική με μαρκαδόρους και πενάκι
Μέσο: Σχέδιο και ζωγραφική με μελάνια σε χαρτί
Ύφος: Σουρρεαλισμός
Θέματα: Αφηγηματικά
Εργαστήριο: Θεσσαλονίκη, Ελλάδα
Ενώσεις: –
Φάσμα Τιμών: €500-1200
Διεθνής Κλίμακα:
EMERGING | HIGH-POTENTIAL | MID-CAREER | ESTABLISHED
ΠΡΟΣΦΑΤΑ ΕΡΓΑ
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΟΡΕΙΑ
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
(2009 – 2025)
Το ασανσέρ δεν φτάνει ως εδώ, επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Alma Mater, Αθήνα 2025
Nowhere to go, επιμέλεια Μαριάνα Ρωσσιάδου, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη 2022
Σύμπαν από Μελάνι, Partizan, Θεσσαλονίκη, 2010.
Ζωγραφική Αταξία, αρτ-καφέ μπαρ «Π», Αθήνα, 2009.
.
ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ
4η Art Thessaloniki International Art Fair, Εκθεσιακό Περίπτερο της Chili Art Gallery, Επιμέλεια: Πάρης Καπράλος, Θεσσαλονίκη 2019.
World Art Expo, California, US, 2009.
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
(επιλογή)
Ανθρώπινη Εξαίρεση, Ετήσια έκθεση μελών της ARC -Art Revisited Collective, επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Alma Mater, Αθήνα 2025
Μελάνι σε χαρτί 11, επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Alma Mater, Αθήνα 2025
Μελάνι σε χαρτί 10, επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Alma Mater, Αθήνα 2024
Νέα Σύμβολα 3, επιμέλεια Πάρης Καπράλος & Ιάσων Καιροφύλας, διοργάνωση ARC -Art Revisited Collective, Luminous Eye Gallery, Αθήνα 2024
Μεταβάσεις & Περάσματα, ετήσια έκθεση μελών & φίλων της ARC – Art Revisited Collective, Luminous Eye Gallery, Αθήνα 2024
Μελάνι σε Χαρτί 8: Οι γραφές της τέχνης, Luminous Eye Gallery, Αθήνα 2023
Βήματα & Πορείες, ετήσια έκθεση της συλλογικότητας εικαστικών καλλιτεχνών ARC -Art Revisited Collective, Chili Art Gallery, Αθήνα 2023
Terrain Vague, σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, διοργάνωση ARTgrID, Luminous Eye, Αθήνα 2023
Σύγχρονοι εικαστικοί δημιουργοί, δημοπρατική έκθεση σύγχρονης τέχνης, Myrό Gallery, Σύλληψη & επιμέλεια: Πάρης Καπράλος, Δημοπρασία: Myrό Antiques House, Θεσσαλονίκη 2022
Ευτοπία, σύλληψη & επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Chili Art Gallery, Αθήνα 2022
Διασταυρώσεις, Myrό Gallery, Σύλληψη & επιμέλεια: Πάρης Καπράλος, Θεσσαλονίκη 2022
The Attic Bazaart, The Attic Gallery, Σύλληψη & διοργάνωση: Πάρης Καπράλος, Επιμέλεια: Δρ. Σάσσα Τσέϊτοου, Κέρκυρα 2021
..
Μελάνι σε χαρτί, Σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Chili Art Gallery, Αθήνα 2021
Η Τέχνη στην Βαβέλ, επιμέλεια: Καληάνθη Βογδοπούλου, διοργανωτής ARC – Art Revisited Collective, Chalkos Gallery, Θεσσαλονίκη, Φεβρουάριος 2019.
Άνθρωπος, σύμβολο & μύθος, έκθεση μελών της ARC – Art Revisited Collective και φίλων, επιμέλεια Πάρης Καπράλος, My Art Box, Αθήνα, Φεβρουάριος 2019.
Μελάνι σε Χαρτί, επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη, 2013.
Δέκα Προτάσεις, επιμέλεια Σόνια Κωτίδη, Γκαλερί Ρωμανού 7, Θεσσαλονίκη, 2011
Η Αθήνα μας ανήκει, Fringe Festival, Τεχνόπολη στο Γκάζι, Αθήνα, 2009.
Σπουδή στο Χρώμα, Booze Cooperativa, Αθήνα, 2008.
Εντός εαυτού, ARC -Art Revisited Collective website / Τμήμα ψηφιακών εκθέσεων, Σύλληψη & επιμέλεια: Πάρης Καπράλος, Ψηφιακή έκθεση 2021
Chili X-mas Bazaart 2019, Chili Art Gallery, Σύλληψη & διοργάνωση: Πάρης Καπράλος, Επιμέλεια: Βαλεντίνη Μαυροδόγλου, Αθήνα 2019
PROJECTS
The Lobby Project, διοργάνωση ARC – Art Revisited Collective, επιμέλεια Πάρης Καπράλος, 1o Arts & Crafts Festival -Capsis, Θεσσαλονίκη, Δεκέμβριος 2018.
Ου-Τόπος / Πάντων Χρημάτων Μέτρον Άνθρωπος, έκθεση εικαστικού project της συλλογικότητας ARC – Art Revisited Collective, σύλληψη & επιμέλεια Πάρης Καπράλος, 3rd Art Thessaloniki International Fair, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα, Νοέμβριος 2018.
The Puzzle Project, επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη, 2016
.
ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΣΗ
CD της Χ Music Productions (έτη ?)
Αρχιγράμματα για το παραμύθι του Δημήτρη Φιλοκώστα «Η νεραϊδοφωνή», Εκδ. Γράμματα, 2010
Εξώφυλλο «Νειρολόι», βιβλίο διηγημάτων του Βασίλη Καραδάη, Εκδ. Νεφέλη, 2015
ΕΡΓΑ
ΚΡΙΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ
Το ασανσέρ δεν φτάνει ως εδώ: κριτική προσέγγιση στα νεότερα έργα της Άννας Γκιώτη με αφορμή την ομώνυμη έκθεση της στην Αθήνα (2025)
“Το ασανσέρ δεν φτάνει ως εδώ” ήταν ο σουρρεαλιστικός στη φύση του τίτλος της έκθεσης της Άννας Γκιώτη που παρουσιάσαμε στην Αθήνα το 2025. Ο τίτλος υπονοεί την ύπαρξη ενός επιπέδου, ή καλύτερα μιας ψυχικής συνθήκης, που δεν είναι προσβάσιμη μέσω των γνώριμων και αυτοματοποιημένων μηχανισμών της καθημερινότητας. Δεν ανεβαίνει, αλλά βυθίζεται. Δεν ανήκει στον χώρο της εξωτερικής πραγματικότητας, αλλά στον χώρο της εσωτερικής αναδίφησης. Είναι η περιοχή εκείνη που η σύγχρονη ζωή, με τους ρυθμούς, τις δομές και τις επιταγές της, έχει αφήσει έξω από το οπτικό της πεδίο – και που τα έργα της Άννας Γκιώτη ανασύρουν με συνέπεια και εμμονή.
Τα έργα της συνθέτουν ένα ιδιότυπο σύμπαν, όπου η γραμμή γίνεται το βασικό εργαλείο έκφρασης. Μέσα από την επίμονη χρήση του μελανιού και την τεχνική του line drawing, η εικαστικός χτίζει κόσμους περίκλειστους, ψυχικούς, με έντονη εσωτερικότητα και ρυθμική, σχεδόν υπνωτική δομή. Η επανάληψη, η λεπτομέρεια και η διαρκής ροή μοτίβων και συμβόλων αναδεικνύουν μια ιδιαίτερη μορφή ψυχογεωγραφίας, όπου το αστικό τοπίο μετατρέπεται ή αναδιατυπώνεται σε μια διάσταση του Ασυνειδήτου.
Αν και αφηγηματικά τα έργα, η αφήγηση δεν είναι γραμμική· αναδύεται μέσα από την επαναλαμβανόμενη παρουσία χαρακτήρων, από τη σχέση τους με το περιβάλλον, από τη σιωπή που τους περιβάλλει και από το πλήθος των εικαστικών στοιχείων που συνθέτουν την εκάστοτε σκηνή. Πρόκειται για μια περίπτωση αφηγηματικής τέχνης, όπου η ίδια η εικόνα λειτουργεί ως φορέας ιστοριών – άλλοτε αφηρημένων, άλλοτε συγκεκριμένων – που παραμένουν ανοιχτές στην ερμηνεία.
Κεντρική θέση στο έργο της Άννας Γκιώτη έχουν οι ανθρώπινες φιγούρες: σκεπτόμενες, καθισμένες, παρατηρητικές ή μοναχικές. Παρουσιάζονται ως σταθερά σημεία μέσα σε ένα περιβάλλον χαοτικό, πλημμυρισμένο από γραμμές, οργανικά σχήματα, δέντρα, σύννεφα, κύματα, και αρχιτεκτονικές αναφορές. Η αντίστιξη ανάμεσα στην απλότητα των μορφών και την πολυπλοκότητα του περιβάλλοντος δημιουργεί ένταση αλλά και εύθραυστη ισορροπία.
Το εικαστικό λεξιλόγιο της Άννας Γκιώτη παραπέμπει στην ελευθερία του αυτοματισμού, ενίοτε φλερτάροντας με τη λογική της doodle art ή του zentangle, χωρίς όμως να εξαντλείται εκεί. Ο χαρακτήρας των έργων της παραπέμπει και στην παράδοση της Art Brut, με την έννοια της αυθόρμητης, ακατέργαστης δημιουργίας που δεν δεσμεύεται από ακαδημαϊκούς κανόνες ή τεχνικές φόρμες. Η ίδια η επανάληψη των μοτίβων υποδεικνύει μια έντονη ψυχική ενασχόληση με τη λεπτομέρεια και τη φόρμα, σαν να αποτελούν κάθε φορά μια νέα απόπειρα χαρτογράφησης του εσωτερικού κόσμου.
Η Άννα Γκιώτη, μέσα από τα έργα της, καταγράφει έναν προσωπικό, συχνά εσωστρεφή αλλά βαθιά ποιητικό τρόπο να βλέπει τον κόσμο – έναν κόσμο στον οποίο η γραμμή δεν είναι απλώς μέσο, αλλά εμπειρία.
.
Πάρης Καπράλος
Επιμελητής Τέχνης
Αθήνα 2026
ΚΡΙΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ
Σουρρεαλισμός μέσα από παιδικές ονειροπολήσεις
Ο πολυδιάστατος ψυχικός κόσμος του ανθρώπου εξωτερικεύεται, συγκρούεται με τον σύγχρονο, μονοδιάστατο τρόπο ζωής, και παίρνει μορφή με ευρηματικές συνθέσεις στα έργα της Άννας Γκιώτη. Σε μία αέναη αλληλουχία γραμμών η καλλιτέχνης καταφέρνει να αποτυπώσει σκέψεις, συναισθήματα, ιδέες, αναμνήσεις, φόβους, επιθυμίες, όνειρα, ανάγκες. Ένα σύνολο φαινομενικά άναρχα σχεδιασμένο στο χαρτί, που όμως σε δεύτερη ματιά αποκτά συνοχή, νόημα και αρτιότητα.
Τα σχήματα και οι μορφές που εμφανίζονται έχουν ένα χαρακτήρα παιδικών ζωγραφιών, που στην πραγματικότητα δεν είναι παιδικές, αλλά η προσωποποίηση των άμεσων εικόνων από το περιβάλλον μας και την καθημερινότητα που βιώνουμε, και των βαθύτερων εικόνων που ασυνείδητα αποθηκεύονται στο μυαλό και αφήνονται να ‘μεγαλώσουν’.
Ο θεατής μπορεί να εντοπίσει πολλά επίπεδα – σπάνια αναπτύσσεται μία και συγκεκριμένη ιδέα. Κυριαρχεί ένα συνονθύλευμα εικόνων τόσο αρμονικά και συνειρμικά δεμένες μεταξύ τους, που κανείς βλέπει μία ιστορία –κυριολεκτικά- να ξετυλίγεται μπροστά του. Σαν ιστός από σκέψεις – όχι στείρες εικόνες- τίποτα δεν αναπτύσσεται μόνο του, όλα είναι συνδεδεμένα με κάτι άλλο, όλα καταλήγουν σε κάτι άλλο ή είναι αποτέλεσμα άλλων – όπως συμβαίνει μέσα το μυαλό: τίποτα δεν είναι καθαρό.
Με την τεχνική του μαύρου μελανιού και του μαρκαδόρου σε λευκό φόντο, η Γκιώτη προσδίδει στα έργα της εξαιρετική λεπτομέρεια και ακρίβεια. Αυτό το στοιχείο, σε συνδυασμό με τη φαντασία που πηγάζει από τις δημιουργίες της, μπορεί να απογειώσει την περιέργεια και το ενδιαφέρον του θεατή˙ η εικόνα που αναδύεται είναι αποτέλεσμα μιας αέναης σύνδεσης και σύνθεσης γραμμών που αλληλοσυμπληρώνονται, αναπτύσσονται η μία πάνω στην άλλη, εξελίσσονται η μία παράλληλα με την άλλη, και τελικά μετασχηματίζονται σε κάτι άλλο – όλα αυτά σε παράλληλες και τεμνόμενες διαστάσεις.
Είναι χαρακτηριστικό ότι καταλαμβάνεται όλη η επιφάνεια του χαρτιού και οι εικόνες μοιάζουν να συνεχίζονται -ή να προέρχονται- εκτός της επιφάνειας αυτής: σαν η καλλιτέχνης να θέλει να επικεντρώσει το ενδιαφέρον σε κομβικά σημεία, συναισθήματα, αντικείμενα που ξεπηδούν μέσα από το χάος του μυαλού˙ ίσως γιατί είναι οικεία, ίσως γιατί έχουν σημαδέψει την παιδική ηλικία και την πορεία της ζωής κάποιου, ίσως γιατί συνδέονται με κάτι βαθύτερο ή ακόμη και με την ίδια του την ύπαρξη και το σκοπό του στη ζωή.
Ουσιαστικά, αυτό που αντικρύζει ο θεατής θα μπορούσε να είναι μοναδικές στιγμές από σκέψεις, όνειρα, επιθυμίες καταχωνιασμένες στο υποσυνείδητο. Ίσως το έργο της Γκιώτη συνιστά μία μορφή σουρεαλισμού, συμπέρασμα που θα μπορούσε να εξαχθεί από τον τρόπο που συνδέονται οι εικόνες -χαώδης και συνειρμικός˙ από την αμηχανία να διαχωρίσει κανείς τι αποτυπώνει την πραγματικότητα και τι το φανταστικό˙ από το απροσδιόριστο του χώρου και την σύμπραξη του εσωτερικού με το εξωτερικό.
Τελικά, ο θεατής καλείται να ανακαλύψει τι κρύβεται στην εικόνα, που οδηγούν οι γραμμές-σκέψεις, ακόμη ίσως τι τον συνδέει με αυτές, με τι ταυτίζεται και ίσως καταλήξει στις παιδικές του ονειροπολήσεις, που μάλλον οδηγούν στη διαφυγή από όλα όσα τον δεσμεύουν σε μια καθημερινότητα που έχει χάσει τη φαντασία της.
Μάγδα Μπιζάκη
Ιστορικός της Τέχνης
Θεσσαλονίκη 2018
Η ΑΝΝΑ ΓΚΙΩΤΗ ΣΤΑ MEDIA
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
- Άννα Γκιώτη: Το ασανσέρ δεν φτάνει ως εδώ (Lifo, Οκτώβριος 2025)
- Chili X-mas Bazaart 2019: Αννα Γκιώτη (Δεκέμβριος 2019, Arts & Antiques CCR)
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
- Άννα Γκιώτη: Ο εικαστικός επιδρά κοινωνικά με το έργο του (Ιούλιος 2020, Arts & Antiques CCR)



















