Κείμενο τεκμηρίωσης

Η ατομική έκθεση της Ελένης Καρνέζη με τίτλο “Των αισθήσεων και των παραισθήσεων” εμπνέεται από το ομώνυμο τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι για να λειτουργήσει ως μια πολυδιάστατη εξερεύνηση της λεπτής γραμμής μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Μέσα από τη ζωγραφική της, η Καρνέζη μας προσκαλεί να βιώσουμε την ένταση και την αλληλεπίδραση των αισθήσεων και των παραισθήσεων, όπως αυτές αναδύονται μέσα από το χρώμα και τις χειρονομίες του καμβά. Τα έργα της μεταφέρουν τον θεατή σε κόσμους όπου η πραγματικότητα παραμορφώνεται και μεταμορφώνεται, ενώ το χρώμα και οι μορφές γίνονται φορείς συναισθημάτων και αφηρημένων εννοιών.

Η έκθεση της Ελένης Καρνέζη είναι μια πολυδιάστατη εμπειρία, όπου η υλικότητα του χρώματος, η κίνηση και η σιωπή συνυπάρχουν αρμονικά, οδηγώντας το θεατή σε μια εσωτερική εξερεύνηση των δικών του συναισθημάτων και σκέψεων. Η έκθεση περιλαμβάνει τρεις διακριτές σειρές έργων συνεπικουρούμενων από πλειάδα φυσικών και εννοιολογικών τοπίων της ίδιας περιόδου, που καλύπτει τα δύο τελευταία έτη δημιουργιών της εικαστικού.

Η σειρά “Breath of city” περιλαμβάνει έργα με έντονα χρώματα, που ακολουθούν μια αφηρημένη προσέγγιση στην έκφραση. Οι πυκνές πινελιές και οι σκούρες αποχρώσεις δημιουργούν δυναμικές, ενίοτε φλογισμένες υφές. Αυτά τα έργα μας θυμίζουν το έργο του Mark Rothko, αν και εδώ η υφή παίζει πιο κυρίαρχο ρόλο από την καθαρή απόδοση των χρωματικών πεδίων. Οι επιφάνειες φαίνονται σχεδόν ανάγλυφες, με παχύ στρώμα μπογιάς που υποδηλώνει μια χειρωνακτική προσέγγιση της ζωγραφικής. Η διάθεση αυτών των έργων είναι δραματική και εκρηκτική, αποπνέοντας ένταση και πάθος. Σε αυτή τη σειρά έργων η Καρνέζη χρησιμοποιεί το χρώμα ως μέσο για να διερευνήσει την ένταση και την πάλη, με έντονες χρωματικές παλέτες και χειρονομιακή εφαρμογή του χρώματος. Τα έργα αυτά είναι μια ισχυρή σπουδή στο υλικό της ζωγραφικής, θυμίζοντας τις πιεστικές και υπαρξιακές αναζητήσεις των αφηρημένων εξπρεσιονιστών.

Τα έργα της σειράς Aura of happiness κατακυριαρχείται από σχήματα με βιομορφικά χαρακτηριστικά. Οι ρέουσες γραμμές και οι ζωντανές αποχρώσεις δημιουργούν κίνηση και ενέργεια μέσα στη σύνθεση, παραπέμποντας σε καλλιτέχνες όπως ο Joan Miró, με την ευφάνταστη και ονειρική τους διάσταση. Οι φόρμες μοιάζουν να αιωρούνται πάνω από ένα αφαιρετικό υπόβαθρο, θυμίζοντας έναν κόσμο ονειρικό και σουρεαλιστικό. Οι φόρμες ξεφεύγουν από το βάρος της γήινης πραγματικότητας και ανυψώνονται, δημιουργώντας ελικοειδή σχέδια και αιωρούμενα σχήματα. Η χειρονομία συνδυάζει αφηρημένα σχήματα με μια ζωηρή χρωματική παλέτα, μια τεχνική που μπορεί να συγκριθεί με το έργο της Helen Frankenthaler, που είναι γνωστή για τις καινοτόμες τεχνικές της στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, ιδιαίτερα με τη χρήση του χρώματος. Η Καρνέζη εδώ καταφέρνει να δημιουργήσει έναν χώρο παιχνιδιού και αυθορμητισμού, που προσκαλεί το θεατή να συμμετάσχει σε έναν κόσμο φαντασίας.

Έργα που εντάσσονται ευρύτερα στη τοπιογαφία, άλλοτε περισσότερο και άλλοτε λιγότερο αφηρημένα, συνδυάζουν χρωματικά πεδία με υπόνοιες φυσικών μορφών. Τα έργα αποπνέουν γαλήνη και στοχαστικότητα. Η καλλιτέχνιδα προτείνει τοπία που βρίσκονται σε συνεχή μετάβαση, προσκαλώντας μας να χαθούμε στην άβυσσο των χρωμάτων και των ατμοσφαιρικών προοπτικών. Εδώ, το χρώμα γίνεται ένας μυστικός δρόμος προς την εσωτερικότητα και την ηρεμία, προσφέροντας μια βαθιά αίσθηση αναστοχασμού.

Η έκθεση της Ελένης Καρνέζη αποτελεί ένα ταξίδι ανάμεσα σε αισθήσεις και παραισθήσεις, όπου η ζωγραφική της γίνεται εργαλείο διερεύνησης του ψυχισμού και της φαντασίας. Με δυναμικά χρώματα, αφηρημένες μορφές και πλούσιες υφές, η καλλιτέχνιδα μας προσκαλεί να επανεξετάσουμε τον κόσμο και τα συναισθήματά μας. Η έκθεση συνιστά μια καλλιτεχνική εμπειρία γεμάτη ένταση, πάθος, και στοχασμό, προσφέροντας στον θεατή μια βαθιά εσωτερική διαδρομή.

–Πάρης Καπράλος, Επιμελητής Τέχνης
Οκτώβριος 2024, Αθήνα