Το ασανσέρ δεν φτάνει ως εδώ | Έκθεση της Άννας Γκιώτη στην Αθήνα

You are currently viewing Το ασανσέρ δεν φτάνει ως εδώ  | Έκθεση της Άννας Γκιώτη στην Αθήνα

Ο χώρος τέχνης Alma Mater (Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια, Αθήνα), σε συνεργασία με τον Επιμελητή Τέχνης Πάρη Καπράλο, και τη πλατφόρμα για τη προώθηση των εικαστικών τεχνών ARTgrID, παρουσιάζει στο αθηναϊκό φιλότεχνο κοινό την ατομική έκθεση ζωγραφικής της εικαστικού Άννας Γκιώτη με τίτλο “Το ασανσέρ δεν φτάνει ως εδώ” στην Αθήνα, και προσκαλεί το φιλότεχνο κοινό στα εγκαίνια της τη Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 19:00.

Αν και η έκθεση είναι η τέταρτη ατομική της εικαστικού, είναι η πρώτη ατομική έκθεση της στην Αθήνα.

Στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης, σημειώνει ο κ. Καπράλος: “Το ασανσέρ δεν φτάνει ως εδώ – ο τίτλος της έκθεσης υπονοεί την ύπαρξη ενός επιπέδου, ή καλύτερα μιας ψυχικής συνθήκης, που δεν είναι προσβάσιμη μέσω των γνώριμων και αυτοματοποιημένων μηχανισμών της καθημερινότητας. Δεν ανεβαίνει, αλλά βυθίζεται. Δεν ανήκει στον χώρο της εξωτερικής πραγματικότητας, αλλά στον χώρο της εσωτερικής αναδίφησης. Είναι η περιοχή εκείνη που η σύγχρονη ζωή, με τους ρυθμούς, τις δομές και τις επιταγές της, έχει αφήσει έξω από το οπτικό της πεδίο – και που τα έργα της Άννας Γκιώτη ανασύρουν με συνέπεια και εμμονή.  

Τα έργα της συνθέτουν ένα ιδιότυπο σύμπαν, όπου η γραμμή γίνεται το βασικό εργαλείο έκφρασης. Μέσα από την επίμονη χρήση του μελανιού και την τεχνική του line drawing, η εικαστικός χτίζει κόσμους περίκλειστους, ψυχικούς, με έντονη εσωτερικότητα και ρυθμική, σχεδόν υπνωτική δομή. Η επανάληψη, η λεπτομέρεια και η διαρκής ροή μοτίβων και συμβόλων αναδεικνύουν μια ιδιαίτερη μορφή ψυχογεωγραφίας, όπου το αστικό τοπίο μετατρέπεται ή αναδιατυπώνεται σε μια διάσταση του Ασυνειδήτου.

Αν και αφηγηματικά τα έργα, η αφήγηση δεν είναι γραμμική· αναδύεται μέσα από την επαναλαμβανόμενη παρουσία χαρακτήρων, από τη σχέση τους με το περιβάλλον, από τη σιωπή που τους περιβάλλει και από το πλήθος των εικαστικών στοιχείων που συνθέτουν την εκάστοτε σκηνή. Πρόκειται για μια περίπτωση αφηγηματικής τέχνης, όπου η ίδια η εικόνα λειτουργεί ως φορέας ιστοριών – άλλοτε αφηρημένων, άλλοτε συγκεκριμένων – που παραμένουν ανοιχτές στην ερμηνεία.

Κεντρική θέση στο έργο της Άννας Γκιώτη έχουν οι ανθρώπινες φιγούρες: σκεπτόμενες, καθισμένες, παρατηρητικές ή μοναχικές. Παρουσιάζονται ως σταθερά σημεία μέσα σε ένα περιβάλλον χαοτικό, πλημμυρισμένο από γραμμές, οργανικά σχήματα, δέντρα, σύννεφα, κύματα, και αρχιτεκτονικές αναφορές. Η αντίστιξη ανάμεσα στην απλότητα των μορφών και την πολυπλοκότητα του περιβάλλοντος δημιουργεί ένταση αλλά και εύθραυστη ισορροπία.

Το εικαστικό λεξιλόγιο της Άννας Γκιώτη παραπέμπει στην ελευθερία του αυτοματισμού, ενίοτε φλερτάροντας με τη λογική της doodle art ή του zentangle, χωρίς όμως να εξαντλείται εκεί. Ο χαρακτήρας των έργων της παραπέμπει και στην παράδοση της Art Brut, με την έννοια της αυθόρμητης, ακατέργαστης δημιουργίας που δεν δεσμεύεται από ακαδημαϊκούς κανόνες ή τεχνικές φόρμες. Η ίδια η επανάληψη των μοτίβων υποδεικνύει μια έντονη ψυχική ενασχόληση με τη λεπτομέρεια και τη φόρμα, σαν να αποτελούν κάθε φορά μια νέα απόπειρα χαρτογράφησης του εσωτερικού κόσμου.

Η Άννα Γκιώτη, μέσα από τα έργα της, καταγράφει έναν προσωπικό, συχνά εσωστρεφή αλλά βαθιά ποιητικό τρόπο να βλέπει τον κόσμο – έναν κόσμο στον οποίο η γραμμή δεν είναι απλώς μέσο, αλλά εμπειρία“.

Συνοπτικό βιογραφικό της Άννας Γκιώτη
Η Άννα Γκιώτη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1977. Σπούδασε Νομική στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης και πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Δημόσιο Δίκαιο. Παράλληλα με τη νομική της πορεία, η ζωγραφική υπήρξε από πολύ νωρίς κεντρικό και αδιάλειπτο πεδίο προσωπικής έρευνας και καλλιτεχνικής έκφρασης. Με σταθερή και πολυετή παρουσία στον χώρο των εικαστικών, έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε τρεις ατομικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη, καθώς και σε επιλεγμένες ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, ενώ είναι Ιδρυτικό Μέλος της συλλογικότητας εικαστικών καλλιτεχνών ARC – Art Revisited Collective.

Η έκθεση διαρκεί 24 Οκτωβρίου – 2 Νοεμβρίου 2025 στον χώρο τέχνης Alma Mater, και παράλληλα διαδικτυακά, μέσω της πλατφόρμας διαδικτυακών εκθέσεων της ARTgrID με διάρκεια ενός μήνα.

Για την έκθεση έχει εκδοθεί κατάλογος στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες της φυσικής έκθεσης στην Αθήνα δωρεάν.

Ώρες / Μέρες: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 19:00 – 22:00. Τις υπόλοιπες ημέρες ο χώρος δέχεται μόνο κατόπιν συνεννόησης στο 6972445353. Είσοδος ελεύθερη.

Instagram
#annagkioti

Σχετικά με τον Επιμελητή
Ο Πάρης Καπράλος είναι Επιμελητής Τέχνης, Ιδρυτής και Διαχειριστής της ARC -Art Revisited Collective, Ιδρυτής της ARTgrID και συνιδρυτής & εκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Staffordshire, Αγγλία). Εργάστηκε ως Δημοσιογράφος στο Οικονομικό Ρεπορτάζ με εξειδίκευση σε θέματα Τεχνολογίας σε εφημερίδες, περιοδικά και ηλεκτρονικά πρακτορεία ειδήσεων (1999-2006). Δραστηριοποιήθηκε στις διοργανώσεις επιχειρηματικών συνεδρίων Πληροφορικής και Τηλεπικοινωνιών (Infocom, Greek ICT Forum, 2004-2011), και άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011. Συνεργάστηκε με τον όμιλο Myrό (Myrό Gallery, Myrό Antiques House, Greek Marble Initiative, 2011-2017). Από το 2018 και εξής εργάζεται ως ανεξάρτητος Διοργανωτής και Επιμελητής εικαστικών εκθέσεων & εκδηλώσεων. Χρημάτισε εκπρόσωπος του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Ένωσης Υδατογραφίας IWS (International Watercolor Society) τη περίοδο 2019-2022. Έχει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 200 εκθέσεις, συμπόσια, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας. Αναλυτικες πληροφορίες στην ιστοσελίδα του ΕΔΩ.

Σχετικά με την ARTgrID
H ARTgrID είναι εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με την προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών, κυρίως μέσω ιστοσελίδας παροχής ψηφιακών υπηρεσιών, αλλά και με τη διοργάνωση φυσικών γεγονότων, δράσεων και την αξιοποίηση συνεργειών με πολλά διαφορετικά εμπλεκόμενα μέρη στον χώρο των Τεχνών(Επιμελητές, χώρους, εμπόρους τέχνης, επενδυτικούς συμβούλους, εξειδικευμένους νομικούς, κ.α.). Διαθέτει διαδικτυακή πλατφόρμα παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών https://artgrid.gr στις υπηρεσίες της οποίας συγκαταλέγονται η διοργάνωση φυσικών και διαδικτυακών εκθέσεων/συμποσίων/εικαστικών δράσεων, η δημιουργία, φιλοξενία και προβολή ιστοσελίδων εικαστικών καλλιτεχνών κ.α. Πληροφορίες: artgrid.gr

Σχετικά με την Alma Mater
Ο χώρος Τέχνης “Alma Mater” βρίσκεται στην καρδιά της Αθήνας, στα Εξάρχεια. Στεγάζεται σε μια ανακαινισμένη νεοκλασσική κατοικία που κτίστηκε πριν από το 1890. Στα λατινικά “Alma Mater” σημαίνει κυριολεκτικά “μητέρα τροφός”, και συνήθως αποδίδεται συμβολικά στην Επιστήμη που έχει το ρόλο της μητέρας του Ανθρώπου ως εξελιγκτικής δύναμης. Ομοίως, το όραμα των ιδρυτών του χώρου είναι να λειτουργήσει ως “alma mater” για την πνευματική και αισθητική ανέλιξη της πόλης. Ο χώρος εκτός από εκθεσιακές δυνατότητες διαθέτει και εξοπλισμό φιλοξενίας εκδηλώσεων. Πληροφορίες: almamater.gr

Χορηγοί Επικοινωνίας 
Arts & Antiques CCR
Metafox
Polis Magazino