Η Zentangle Art είναι μια δημιουργική και χαλαρωτική μορφή τέχνης που βασίζεται στην επαναληπτική σχεδίαση με μαύρο μελάνι πάνω σε χαρτί. Η χρήση του μελανιού αποτελεί βασικό στοιχείο της τεχνικής, καθώς προσφέρει καθαρότητα στη γραμμή, ακρίβεια στην εκτέλεση και καθοριστική αισθητική που τονίζει την ένταση και την απλότητα των μοτίβων. Η τεχνική αναπτύχθηκε από τη Maria Thomas και τον Rick Roberts στις Ηνωμένες Πολιτείες και συνδυάζει γεωμετρικά σχέδια, καμπύλες γραμμές και αφηρημένες μορφές για τη δημιουργία οργανικών συνθέσεων. Η Zentangle Art απαιτεί μόνο ένα μαύρο στυλό ή fineliner (συνήθως Micron) και χαρτί, συχνά σε μικρά τετράγωνα 3.5 x 3.5 ίντσες. Τα μοτίβα, γνωστά ως tangles, σχεδιάζονται χωρίς εκ των προτέρων πλάνο. Η τεχνική δεν περιλαμβάνει ρεαλιστική αναπαράσταση, αλλά προάγει την ελεύθερη δημιουργία. Η απουσία κανόνων και η εστίαση στη λεπτομέρεια ενισχύουν τη δημιουργικότητα, μειώνουν το άγχος και συνδέουν την πράξη της σχεδίασης με τη διαλογιστική εμπειρία.
Η Zentangle Art είναι ιδανική για όσους αναζητούν έναν τρόπο να εκφραστούν δημιουργικά, να χαλαρώσουν ή να ενισχύσουν τη διανοητική τους ευεξία μέσα από την τέχνη. Αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 2000, με την επίσημη παρουσίασή της να γίνεται το 2003 από τους δημιουργούς της, τη Maria Thomas και τον Rick Roberts. Η ιδέα γεννήθηκε όταν η Maria, επαγγελματίας καλλιγράφος, περιέγραψε στον Rick την αίσθηση ηρεμίας και συγκέντρωσης που ένιωθε όταν δημιουργούσε περίτεχνα σχέδια. Ο Rick, με πνευματικό και διαλογιστικό υπόβαθρο, συνειδητοποίησε ότι η εμπειρία αυτή προσομοιάζει με τον διαλογισμό. Μαζί, ανέπτυξαν μια δομημένη μέθοδο που συνδυάζει την τέχνη με τη διαλογιστική πρακτική, δημιουργώντας τη Zentangle Art.
Από τότε, η Zentangle Art εξελίχθηκε σε μια παγκόσμια κοινότητα, με χιλιάδες ανθρώπους να συμμετέχουν σε εργαστήρια, να μαθαίνουν την τεχνική και να τη χρησιμοποιούν ως εργαλείο δημιουργικότητας και χαλάρωσης.
Η Zentangle Art εφαρμόζεται κυρίως με μαύρο μελάνι, χρησιμοποιώντας συνήθως fineliner pens, όπως τα Micron. Αυτό ενισχύει την απλότητα, την ακρίβεια και την αποφυγή διάσπασης της προσοχής. Μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί μολύβι για βασικές γραμμές ή σκίαση, ενώ αρκετοί καλλιτέχνες πειραματίζονται με χρώματα, ακουαρέλες, μαρκαδόρους ή ακόμα και ψηφιακά μέσα, ειδικά εκτός του αρχικού διαλογιστικού πλαισίου.
Παραδοσιακά, τα έργα Zentangle δημιουργούνται σε μικρά τετράγωνα χαρτιά που ονομάζονται tiles, διαστάσεων περίπου 3.5 x 3.5 ίντσες. Ωστόσο, εφαρμόζονται επίσης σε μεγαλύτερα χαρτιά, sketchbooks, καμβάδες, κεραμικά, ξύλο, υφάσματα (όπως μπλούζες ή tote bags), ακόμη και σε ψηφιακές επιφάνειες με τη βοήθεια tablet και γραφίδων. Η ποικιλία των επιφανειών έχει επεκταθεί λόγω της αυξανόμενης δημοτικότητας της τεχνικής.
Πολλά έργα Zentangle αναγνωρίζονται ως έργα τέχνης, ειδικά όταν παρουσιάζονται σε γκαλερί ή εκθέσεις, υπερβαίνοντας τον διαλογιστικό χαρακτήρα και αποκτώντας αισθητική αξία. Παρ’ όλα αυτά, επειδή η Zentangle δεν βασίζεται σε παραδοσιακή καλλιτεχνική εκπαίδευση, είναι προσβάσιμη σε όλους, απορρίπτει τη ρεαλιστική αναπαράσταση και ενθαρρύνει την αυθόρμητη δημιουργία, δεν εντάσσεται εύκολα σε κάποιο κλασικό καλλιτεχνικό ρεύμα όπως ο Ρομαντισμός ή ο Ιμπρεσιονισμός.
–Πάρης Καπράλος, Επιμελητής Τέχνης
Η Ελένη Τσοτσορού είναι εικαστική καλλιτέχνης, με κύρια μέσα έκφρασης τη ζωγραφική και τη textile art. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966, όπου σήμερα ζει και εργάζεται. Αρχικά, σπούδασε Φυσική στο ΕΚΠΑ και Ακτινοφυσική στο University College London (UCL), και εργάστηκε ως ειδικευόμενη Ακτινοφυσικός στο νοσοκομείο Άγιος Σάββας. Κατόπιν, άλλαξε επαγγελματική πορεία, στρεφόμενη στην Τέχνη. Είναι πτυχιούχος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών των Αθηνών, όπου σπούδασε Ζωγραφική με την Ρένα Παπασπύρου, Ψηφιδωτό με τον Γιάννη Βαλαβανίδη και παρακολούθησε γλυπτική στο εργαστήριο του Θόδωρου Παπαγιάννη. Έχει εκθέσει τη δουλειά της σε 9 ατομικές και σε περισσότερες από 40 ομαδικές εκθέσεις μέχρι σήμερα, στην Ελλάδα, τις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία, τις Βρυξέλλες, την Αυστρία (Βιέννη) και την Κύπρο. Έργα της ανήκουν σε δημόσιες, ιδιωτικές και εταιρικές συλλογές. Είναι υποψήφια Διδάκτορας του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ, μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας (ΕΕΤΕ) και διδάσκει Καλλιτεχνικά στα Αρσάκεια Σχολεία Ψυχικού από το 2003.
H Όλγα Μπαρμάζη είναι ζωγράφος, εικονογράφος παιδικών βιβλίων, απόφοιτη της Σχολής Εικαστικών και Διακοσμητικών Εφαρμογών Κατερίνας Ρώτα και της Σχολής Εικαστικού Κοσμήματος Vortex. Επίσης είναι απόφοιτος του τμήματος Πολιτικών Επιστημών της Νομικής Σχολής ΕΚΠΑ και τελειόφοιτος του Κοινού Μεταπτυχιακού Προγράμματος Δημιουργικής Γραφής. Παράλληλα με την καλλιτεχνική πορεία της βιοπορίστηκε επί μακρόν ως επιμελήτρια/διορθώτρια και μεταφράστρια κειμένων σε εκδοτικούς οίκους της Αθήνας. Ως εικαστικός, από το 1997 έχει δείξει τη δουλειά της σε 5 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της έχουν βραβευτεί σε διεθνείς διαγωνισμούς. Διδάσκει ζωγραφική από το 2007 ενώ το 2012 ίδρυσε την “Αποθήκη Τεχνών ΑΜΚΕ” η οποία μεταξύ άλλων δραστηριοτήτων της διατηρεί εργαστήρια ζωγραφικής για παιδιά και ενήλικες. Από το 2017 διδάσκει ζωγραφική και στο Καλογεροπούλειο Ίδρυμα Τεχνών και Πολιτισμού στην Κόρινθο. Έχει σκηνογραφήσει παραστάσεις θεάτρου και χορού και έχει δημιουργήσει σειρές εικαστικών κοσμημάτων που εκτέθηκαν στην Ελλάδα και στις ΗΠΑ. Έχει εικονογραφήσει 6 παιδικά βιβλία. Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές.Συμπράττει με τη συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC -Art Revisited Collective.
H Άννα Γκιώτη είναι ζωγράφος και εικονογράφος. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1977, και έχει δείξει την εικαστική δουλειά της σε 3 ατομικές εκθέσεις (Θεσσαλονίκη) και επιλεγμένες ομαδικές εντός και εκτός Ελλάδος. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι ιδρυτικό μέλος της ARC – Art Revisited Collective.
Η Teri Paschos είναι Ελληνίδα εικαστική καλλιτέχνης, ιστορικός και θεωρητικός της τέχνης με καταγωγή από την Αθήνα, η οποία γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Fredericton του Καναδά. Διαθέτει ισχυρό επιστημονικό υπόβαθρο και συμμετέχει ενεργά σε ερευνητικά και επιμελητικά εγχειρήματα. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης, Οπτική Τέχνη και Θεωρία στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Κατοικεί στη Θεσσαλονίκη και δραστηριοποιείται στον ευρύτερο ελληνικό και διεθνή χώρο. Συντάσσει θεωρητικά κείμενα, τα οποία δημοσιεύονται σε ελληνόφωνους και γαλλόφωνους πολιτισμικούς και καλλιτεχνικούς ιστότοπους. Έχει συνδιοργανώσει καλλιτεχνικές δράσεις στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα, την Ελλάδα και την Πορτογαλία, σε συνεργασία με διεθνείς καλλιτεχνικές συλλογικότητες, ενώ έχει επιμεληθεί και συνεπιμεληθεί εκθέσεις στην Ελλάδα. Ως εικαστικός, δημιουργεί έργα ζωγραφικής με μελάνι σε χαρτί, αντλώντας έμπνευση από το Zentangle, τις αυτόματες γραφές και τον υπερρεαλισμό.
