“Νέα Κανονικότητα 4: Η σιωπή της Φύσης” στη Chili Art Gallery

Ο επιμελητής τέχνης Πάρης Καπράλος σε συνεργασία με εικαστικούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό σας προσκαλούν να επισκεφθείτε την έκθεση “Νέα Κανονικότητα 4: Η σιωπή της Φύσης” και να τιμήσετε με την παρουσία σας τα εγκαίνια της τη Πέμπτη 5 Ιουνίου ώρες 19:00 – 22:00.

Η έκθεση λαμβάνει χώρα σε φυσική μορφή στην Αθήνα στο χώρο τέχνης Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15, Θησείο, Αθήνα) και παράλληλα διαδικτυακά, σε συνεργασία με την ARTgrID (https://artgrid.gr).

Η έκθεση διερευνά τη μεταμόρφωση της σχέσης του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον μέσα από το πρίσμα της απώλειας, της ανθεκτικότητας και της ελπίδας, αναδεικνύοντας τον ρόλο της τέχνης ως φορέα μνήμης και αφύπνισης σε μια εποχή οικολογικής κρίσης.

Ο επισκέπτης θα δει έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, video art, που καθιστούν την επίσκεψη στην έκθεση μία ξεχωριστή εμπειρία.

Σημειώνεται  στο επιμελητικό κείμενο: “Τι σημαίνει να μεγαλώνεις στην Ελλάδα δίπλα σε βουνά, ελιές και θάλασσα; Για έναν έφηβο της δεκαετίας του 1990, σήμαινε ανεξαρτησία, παιχνίδι, άγγιγμα της φύσης χωρίς φόβο. Για ένα παιδί σήμερα, όμως, η απάντηση είναι διαφορετική: σημαίνει καύσωνες που επιβάλλουν περιορισμούς, δάση που έγιναν στάχτη, παραλίες γεμάτες πλαστικά, μέδουσες και επικίνδυνα είδη θαλάσσιας ζωής που μετανάστευσαν στη Μεσόγειο εξαιτίας της βίαιης κλιματικής αλλαγής. Η έννοια της «ανθεκτικότητας» δεν αποτελεί πια θεωρία αλλά καθημερινή συνθήκη. Η αθωότητα που γνωρίσαμε δεν είναι πλέον αυτονόητη. Τα παιδιά που μεγαλώνουν στην Ελλάδα του 2025 διαμορφώνουν τις εμπειρίες τους σε ένα περιβάλλον που δεν θεωρείται πια δεδομένο, αλλά εύθραυστο και ασταθές. Το κλίμα δεν είναι μόνο θέμα δελτίου καιρού· συχνά είναι ζήτημα επιβίωσης. Η Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος δεν είναι απλώς μια ημερομηνία στο ημερολόγιο, αλλά ένας καθρέφτης των αλλαγών που υφίσταται ο κόσμος και μαζί του η παιδική ηλικία. Αν αυτή η μέρα έχει αξία, είναι γιατί μας καλεί να αναλογιστούμε τι μέλλον προσφέρουμε στα παιδιά — όχι με ενοχές, αλλά με ευθύνη. Να προστατεύσουμε ό,τι απέμεινε και να ξαναχτίσουμε ό,τι χάθηκε. Γιατί η φύση δεν είναι πια αυτονόητη· και αν θέλουμε να υπάρχει και αύριο, πρέπει να δράσουμε σήμερα. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, ο ρόλος του εικαστικού καλλιτέχνη δεν είναι να αποτυπώσει απλώς την πραγματικότητα, αλλά να εκφράσει τη σιωπή της, να αφυπνίσει τη συλλογική συνείδηση και να ανοίξει διαλόγους εκεί όπου κυριαρχεί η σιωπή ή η απώλεια. Η τέχνη σήμερα καλείται να λειτουργήσει ως πράξη μνήμης, ευθύνης και φαντασίας“. 

Zoran Ignjatović , ΕΝ-ΟΨΕΙ (Video Art), 

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΗΛΩΣΗ
Αν μας έχει ήδη δοθεί η επιλογή ανάμεσα στην καταστροφή, την κατανάλωση, τη στασιμότητα και τη δημιουργία, τότε εγώ επιλέγω τη δημιουργικότητα.

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Ζόραν Ιγνιάτοβιτς (1961, Λιουμπλιάνα, Σλοβενία) αποφοίτησε το 1990 από την Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Σαράγεβο, Τμήμα Ζωγραφικής, στην τάξη του καθηγητή Μιλίβογιε Ούνκοβιτς. Έχει πραγματοποιήσει 54 ατομικές εκθέσεις (Βέλγιο, Σκωτία, Ελλάδα, Ρουμανία, Πολωνία, Δημοκρατία Σέρπσκα και Σερβία) και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 150 ομαδικές εκθέσεις (σε Σερβία, Βοσνία και Ερζεγοβίνη, Δημοκρατία Σέρπσκα, Μαυροβούνιο, Βόρεια Μακεδονία, Ελλάδα, Ρουμανία, Ουγγαρία, Γερμανία, Ισπανία, Ιταλία, Ιαπωνία, Μεξικό, Αμερική, Μοζαμβίκη, Νότια Αφρική). Είναι συγγραφέας και συν-συγγραφέας επτά εγχειριδίων καλλιτεχνικής αγωγής για το δημοτικό σχολείο, εγκεκριμένων από το Υπουργείο Παιδείας, Επιστήμης και Τεχνολογικής Ανάπτυξης της Σερβίας. Ζει και εργάζεται στο Κραγκούγεβατς της Σερβίας. Είναι σκηνοθέτης τεσσάρων ταινιών μικρού μήκους. Το 2024 τιμήθηκε με το Βραβείο Đurđevdan στον τομέα της τέχνης, που απονέμεται από τη Δημοτική Συνέλευση του Κραγκούγεβατς.

ΤΙΤΛΟΙ
Άνδρας: Σάσα Μιλοσάβλιεβιτς
Σκηνοθεσία, Μοντάζ: Ζόραν Ιγνιάτοβιτς
Κάμερα, Φωτογραφία: Νατάσα Στούλιτς
Μουσική: Ίλια Νίκολιτς
Επεξεργασία ήχου: Μίλος Ντάσιτς
Η ταινία γυρίστηκε στη Θεσσαλία, Ελλάδα
Στην ταινία χρησιμοποιήθηκαν γλυπτά από τον κύκλο «Η Πόλη»
του Ζόραν Ιγνιάτοβιτς

Δεν χρησιμοποιήθηκαν βίντεο εφέ στην ταινία, όλα τα τοπία παρουσιάζονται αυθεντικά
Παραγωγή ZigNat, Μάιος 2025

Έκθεση με φυσική παρουσίαση των έργων στην Αθήνα

Ώρες/Μέρες: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11.00 – 18.00, Πέμπτη 12.00 – 19.00, Σάββατο 11.00 – 15.00Δευτέρα, Κυριακή Κλειστά

Instagram 
#newnormal_art

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ
Ο κατάλογος βιβλίο της έκθεσης  είναι διαθέσιμος ΔΩΡΕΑΝ, στα Ελληνικά και στα Αγγλικά  για θέαση online ή/και download ΕΔΩ

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι: Νίκη Ρουμπάνη, Zoran Ignjatović, Ελένη Τσοτσορού, Χρήστος Λάζαρης, Όλγα Μπαρμάζη, Χαράλαμπος Γκολφινόπουλος, Ζωή Σιάνη, Ιωάννης Σταμούλης, Πέπυ Δανιήλ, Ελένη Λουκή, Μαρία Νάνου

Σχετικά με την Chili Art Gallery

Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο τουΔήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης, το Γκάζι. Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Ζωγραφική, γλυπτική, κολλάζ/συνθέσεις, εγκαταστάσεις/κατασκευές, χαρακτική, φωτογραφία, παρουσιάζονται σε μηνιαία βάση με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και events.  Αναλυτικές πληροφορίες ΕΔΩ.

Σχετικά με την σειρά εκθέσεων "Νέα Κανονικότητα"

Η σειρά εκθέσεων «Νέα Κανονικότητα», που διοργανώνεται από την ARTgrID με επιμέλεια του Πάρη Καπράλου, αποτελεί ένα πολυετές εικαστικό εγχείρημα που διερευνά τις επιπτώσεις των σύγχρονων κρίσεων —όπως η πανδημία, η κλιματική αλλαγή και οι κοινωνικές ανακατατάξεις— στην ανθρώπινη εμπειρία. Ξεκινώντας το 2021, με αφετηρία την επίδραση της πανδημίας, κάθε έκθεση της σειράς λειτουργεί ως αυτόνομο κεφάλαιο ενός συλλογικού διαλόγου, όπου οι καλλιτέχνες καλούνται να αποτυπώσουν, να ερμηνεύσουν και να αναστοχαστούν πάνω στις μεταβαλλόμενες συνθήκες της εποχής μας.

Σχετικά με τον Επιμελητή

Ο Πάρης Καπράλος είναι Επιμελητής Τέχνης, Ιδρυτής & Συντονιστής της ARC -Art Revisited Collective, εκδότης του Arts & Antiques CCR, και συνιδρυτής της ARTgrID. Γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Τη περίοδο 2008 – 2022 διέμεινε στη Β. Ελλάδα. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Staffordshire, Αγγλία). Εργάστηκε ως Δημοσιογράφος με εξειδίκευση σε θέματα Τεχνολογίας σε οικονομικές εφημερίδες, περιοδικά και ηλεκτρονικά πρακτορεία ειδήσεων (1999-2006), ως στέλεχος διοργάνωσης σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της Πληροφορικής & των Τηλεπικοινωνιών (2004-2011), και άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011.Έκτοτε χει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 200 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας. Αναλυτικό βιογραφικό ΕΔΩ.

Χορηγός Φωτογράφισης

Studio Kotsireas | https://www.studiokotsireas.com

Διαδικτυακή Υποστήριξη

ARTgrID | https://artgrid.gr

Χορηγοί Επικοινωνίας

Arts & Antiques CCR | http://www.artsantiquesccr.gr

Metafox | https://metafox.gr

Polis Magazino | https://www.polismagazino.gr