Η Ντία Μάνεση παρουσιάζει έκθεση – εικαστικό project με τίτλο “Νόμιμη Μοίρα”, στη Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15, Θησείο, Αθήνα) και προσκαλεί το φιλότεχνο κοινό στα εγκαίνια της τη Πέμπτη 27 Νοεμβρίου στις 19:00.

Στη νεότερη έκθεση της, η εικαστική δημιουργός παρουσιάζει τρεις διακριτές σειρές έργων της με ζωγραφική πάνω σε plexiglass. Η έκθεση διερευνά όσα δεν κατοχυρώνονται με νόμο: μνήμες, ίχνη και βιώματα που επιμένουν ως η άγραφη, ανεπίσημη κληρονομιά του εαυτού. Συμμετέχει η χορεύτρια και χορογράφος Αγγελική Μουτσοπούλου πλαισιώνοντας τα έργα με κίνηση.

Την έκθεση υποστηρίζει οργανωτικά η ARTgrID, και την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο Πάρης Καπράλος.

Στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης σημειώνεται, μεταξύ άλλων: “Νόμιμη μοίρα: το ελάχιστο ποσοστό της περιουσίας του κληρονομουμένου, το οποίο ο νόμος επιφυλάσσει υποχρεωτικά υπέρ ορισμένων στενών συγγενών του (καλούμενων αναγκαίων κληρονόμων), ακόμη και αν υπάρχουν αντίθετες διατάξεις στη διαθήκη. Η νόμιμη μοίρα δεν συνιστά αυτοτελές δικαίωμα στην κληρονομιά, αλλά προστατεύει τον αναγκαίο κληρονόμο από τυχόν πλήρη αποστέρησή του λόγω διαθήκης ή χαριστικών παροχών του διαθέτη. Σε αυτό το πλαίσιο η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια θεματολογία που συνδέεται στενά με την έννοια της προσωπικής και συλλογικής κληρονομιάς. Οι μορφές που αναδύονται μέσα από τις συνθέσεις παραπέμπουν σε σωματικά αποτυπώματα, φαντάσματα καθημερινότητας, στίγματα μιας εμπειρίας που δεν έχει σταθερά όρια. Η εικόνα γίνεται πεδίο συνεχούς διαπραγμάτευσης με τον χρόνο. Ο χώρος λειτουργεί ως εργαλείο αφήγησης και ενεργοποιεί τη σκέψη του θεατή γύρω από τη μνήμη, το τραύμα, την επιθυμία για συνέχεια ή μεταμόρφωση. Η κάθε σύνθεση διαμορφώνει ένα οπτικό και εννοιολογικό πεδίο με έντονη ρυθμικότητα και λεπτομέρεια. Οι έννοιες της μοίρας, της καταγωγής, της ανάγκης για αντίσταση και του ορίου ανάμεσα στην επιβίωση και την ελευθερία εκφράζονται με τρόπο που δίνει βαρύτητα στις υλικές και εικονιστικές σχέσεις. Η εικονοποιία λειτουργεί ως πεδίο εγγραφής εμπειριών και ταυτόχρονα ως πεδίο σκέψης.

Το έργο της Ντίας Μάνεση αναπτύσσει μια ζωγραφική σκέψη που οργανώνει το βλέμμα σε συνθήκες μετατόπισης, χρονικότητας και εμπλοκής. Η επιλογή των υλικών, ο τρόπος κατασκευής και η σύνθεση ενεργοποιούν τη συμμετοχή του θεατή σε ένα πολυεπίπεδο περιβάλλον. Οι μορφές λειτουργούν ως εστίες εμπειρίας, εντάσσοντας την παρατήρηση σε ένα πεδίο αισθητικής και στοχαστικής συνομιλίας.[…] Η ζωγραφική πρακτική της Ντία Μάνεση εντάσσεται στις σύγχρονες διερευνήσεις που επεκτείνουν το πεδίο της εικόνας προς τον χώρο. Οι συνθέσεις ακολουθούν τη λογική της εγκατάστασης και διαμορφώνουν δομές που ξεπερνούν την επιφάνεια του πίνακα, φέρνοντας τον θεατή σε άμεση σχέση με την υλικότητα του έργου. Η τεχνική επιλογή του Plexiglas επιτρέπει στη ζωγραφική να ενσωματώσει το φως, την προβολή, τη διάθλαση και να προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο πρόσληψης της εικόνας. Η αφήγηση προκύπτει μέσα από χρονικές αλληλουχίες, εσωτερικά επίπεδα και διασταυρώσεις βλέμματος. Περεταίρω, προσδίδει στα έργα μια ιδιότυπη υλικότητα που στηρίζεται στη διαφάνεια, την αντανάκλαση και την αλληλουχία. Οι διαδοχικές επιφάνειες οργανώνονται με ακρίβεια και δημιουργούν έναν εσωτερικό ρυθμό. Το βλέμμα του θεατή αποκτά κατεύθυνση, παύσεις και εναλλαγές, καθώς κινείται μέσα από τα ζωγραφισμένα στρώματα.

Η εικαστική αυτή επιλογή παραπέμπει στις κατευθύνσεις της expanded painting που διαμορφώθηκαν ήδη από τα τέλη του 20ού αιώνα και συνεχίζουν να εξελίσσονται ως ζωγραφικές πρακτικές με εγκαταστασιακό χαρακτήρα. Η εικόνα αποκτά βάθος μέσα από τις πολλαπλές επιφάνειες και εισέρχεται στο πεδίο του χρόνου, της εμπειρίας και της διαμεσολάβησης“.

Η Ντία Μάνεση, στη καλλιτεχνική δήλωση της για την έκθεση της επισημαίνει: “Η καλλιτεχνική μου πρακτική επικεντρώνεται στη σχέση ύλης, φωτός και αντίληψης, με υλικό-πυρήνα το πλεξιγκλάς. Ζωγραφίζω πάνω σε ενιαίες ή τεμαχισμένες επιφάνειες, αξιοποιώντας τη διαφάνεια και την τρισδιάστατη δομή του υλικού για να δημιουργήσω έργα που μεταβάλλονται καθώς κινείται ο θεατής ή αλλάζει ο φωτισμός. Το έργο δεν είναι ποτέ «στατικό» βρίσκεται σε διαρκή διάλογο με το περιβάλλον και το βλέμμα. Χρησιμοποιώ χρώμα όχι ως επιφάνεια, αλλά ως στοιχείο φωτεινότητας, έντασης ή σιωπής. Οι μορφές που εμφανίζονται συχνά στα έργα μου έχουν συμβολικό χαρακτήρα και λειτουργούν ως φορείς εσωτερικών καταστάσεων — συναισθήματα, αισθήσεις, μνήμες. Το αποτέλεσμα μοιάζει με οπτικές αποτυπώσεις εσωτερικών τοπίων, όπου το κενό, το φως και η σκιά δεν λειτουργούν ως απουσία, αλλά ως ενεργό στοιχείο της σύνθεσης. Μέσα από το έργο μου επιδιώκω να ενεργοποιήσω τον θεατή όχι ως απλό παρατηρητή, αλλά ως συμμέτοχο στην εμπειρία: να τον προκαλέσω να κοιτάξει και να δει μέσα, να αναρωτηθεί για όσα δεν φαίνονται ευθέως“.

Η έκθεση διαρκεί από τις 27 Νοεμβρίου εως και τις 6 Δεκεμβρίου 2025, ενώ από τη δεύτερη μέρα μετά τα εγκαίνια θα γίνει διαθέσιμη και διαδικτυακά, μέσω της πλατφόρμας ARTgrID. Στη διάρκεια της έκθεσης θα λάβει χώρα παράλληλη εκδήλωση οου θα ανακοινωθεί ξεχωριστά.

Για την έκθεση έχει εκδωθεί κατάλογος στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες της δωρεάν.

Chili Art Gallery, Δημοφώντος 13-15, Θησείο, 118 51, Αθήνα

Ώρες/Μέρες: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11.00 – 18.00, Πέμπτη 12.00 – 19.00, Σάββατο 11.00 – 15.00. Δευτέρα, Κυριακή Κλειστά. Είσοδος Ελεύθερη.

Instagram
#ntiamanesi

Σύντομο Βιογραφικό Ντίας Μάνεση
Η Ντία Μάνεση είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Από το 2012 έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 25 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε πόλεις όπως η Αθήνα, η Θεσσαλονίκη, η Βενετία, η Βιέννη και η Λεμεσός. Έχει σπουδάσει Χημεία και Κλασικό Μπαλέτο — δύο φαινομενικά αντίθετες περιοχές που τροφοδοτούν τη δουλειά της με μια ισορροπία ανάμεσα στην τεχνική ακρίβεια και τη σωματική, βιωματική σχέση με τον χώρο. Δημιουργεί κυρίως τρισδιάστατα ζωγραφικά έργα πάνω σε πλεξιγκλάς, αξιοποιώντας τη διαφάνεια, το φως και τη σκιά για να ενεργοποιήσει τη ματιά του θεατή. Οι μορφές της είναι συχνά συμβολικές, εικονοποιήσεις εσωτερικών καταστάσεων και αισθήσεων. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διατίθενται κυρίως μέσω εκθέσεων και κατόπιν παραγγελίας. Αναλυτικά στην ιστοσελίδα της ΕΔΩ.  

Σχετικά με την Αγγελική Μoυτσοπούλου
H Αγγελική Μουτσοπούλου έχει σπουδάσει Κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και χορό στο Laban Center. Επίσης, Χοροθεραπεία στο Herefordshire University και Yoga στο Sivananda Center. Έχει ειδικευτεί στο σύγχρονο χορό, στον αυτοσχεδιασμό και στη σωματική έκφραση. Διδάσκει χορό και γιόγκα σε διαφορετικές ομάδες. Έχει πραγματοποιήσει 5 παραστάσεις στο Λονδίνο ως χορεύτρια και χορογράφος. Στην Ελλάδα έχει πραγματοποιήσει 11 παραστάσεις ως χορεύτρια και χορογράφος και έχει σκηνοθετήσει 8 παραστάσεις με εφηβικές θεατρικές ομάδες.

Σχετικά με τον Επιμελητή
Ο Πάρης Καπράλος είναι Επιμελητής Τέχνης, Ιδρυτής & Συντονιστής της ARC -Art Revisited Collective, και συνεκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Τη περίοδο 2008 – 2022 διέμεινε στη Β. Ελλάδα. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Staffordshire, Αγγλία). Εργάστηκε ως Δημοσιογράφος με εξειδίκευση σε θέματα Τεχνολογίας σε οικονομικές εφημερίδες, περιοδικά και ηλεκτρονικά πρακτορεία ειδήσεων (1999-2006), ως στέλεχος διοργάνωσης σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της Πληροφορικής & των Τηλεπικοινωνιών (2004-2011), και άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011.Έκτοτε έχει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 200 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας. Αναλυτικά στην ιστοσελίδα του, ΕΔΩ. 

Σχετικά με την ARTgrID
H ARTgrID είναι εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με την προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών, κυρίως μέσω ιστοσελίδας παροχής ψηφιακών υπηρεσιών, αλλά και με τη διοργάνωση φυσικών γεγονότων, δράσεων και την αξιοποίηση συνεργειών με πολλά διαφορετικά εμπλεκόμενα μέρη στον χώρο των Τεχνών (Επιμελητές, χώρους, εμπόρους τέχνης, επενδυτικούς συμβούλους, εξειδικευμένους νομικούς, κ.α.). Διαθέτει διαδικτυακή πλατφόρμα παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών artgrid.gr στις υπηρεσίες της οποίας συγκαταλέγονται η διοργάνωση φυσικών και διαδικτυακών εκθέσεων/συμποσίων/εικαστικών δράσεων, η δημιουργία, φιλοξενία και προβολή ιστοσελίδων εικαστικών καλλιτεχνών κ.α. Αναλυτικά ΕΔΩ.

Σχετικά με την Chili Art Gallery
Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης, το Γκάζι. Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Ζωγραφική, γλυπτική, κολλάζ/συνθέσεις, εγκαταστάσεις/κατασκευές, χαρακτική, φωτογραφία, παρουσιάζονται σε μηνιαία βάση με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και events. Αναλυτικά ΕΔΩ. 

Χορηγός Φωτογράφισης
Studio Kotsireas

Χορηγοί Επικοινωνίας
Arts & Antiques CCR
Polis Magazino