Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024 -Η έκθεση υδατογραφίας του Foti Kllogjeri με τίτλο “Ορίζοντες” υπό την επιμέλεια του Πάρη Καπράλου, που φιλοξενείται στον χώρο τέχνης Alma Mater (Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια, Αθήνα), παρατείνεται για δύο επιπλέον εβδομάδες, έως και την Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2024, λόγω της μεγάλης προσέλευσης του κοινού.

Το προγραμματισμένο finissage της έκθεσης, που πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024, με ξενάγηση και διάλογο του επιμελητή Πάρη Καπράλο και του καλλιτέχνη με το φιλότεχνο κοινό, διεξήχθη κανονικά με μεγάλη επιτυχία και εντυπωσιακή προσέλευση. Κατά τη διάρκεια της παράτασης της έκθεσης, δεν έχει προγραμματιστεί κάποια άλλη εκδήλωση.

Ο χώρος τέχνης θα είναι ανοιχτός με ελεύθερη είσοδο για το κοινό τις εξής ημέρες και ώρες: Τετάρτη 13, Πέμπτη 14, Παρασκευή 15, Τετάρτη 20, Πέμπτη 21, Παρασκευή 22, Σάββατο 23 και Κυριακή 24 Νοεμβρίου, από τις 19:00 έως τις 22:00.

Σας προσκαλούμε να επισκεφθείτε την έκθεση και να ανακαλύψετε τη μαγευτική υδατογραφία του Foti Kllogjeri, μέσα από συνθέσεις που διαπραγματεύονται τη ρευστότητα του φωτός και την αρχιτεκτονική των τοπίων, δημιουργώντας έναν κόσμο που συνδυάζει το υγρό στοιχείο με την αέναη κίνηση της φύσης και του πολιτισμού.

Πρόκειται για την πρώτη ατομική έκθεση του Foti Kllogjeri στην Ελλάδα αφιερωμένη αποκλειστικά στην υδατογραφία. Παρόλο που ο καλλιτέχνης απολαμβάνει διεθνούς αναγνώρισης ως ακουαρελίστας, στην Ελλάδα είναι πιο γνωστός για τις ελαιογραφίες του με θέματα αστικής τοπιογραφίας. Αν και αυτή είναι η 8η ατομική του έκθεση στη χώρα, αποτελεί την πρώτη που παρουσιάζει αποκλειστικά υδατογραφίες. Η έκθεση αυτή αποκαλύπτει στο ελληνικό κοινό μια άγνωστη μέχρι σήμερα πτυχή του καλλιτέχνη, για την οποία έχει καθιερωθεί διεθνώς.

Σημειώνεται μεταξύ άλλων στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης: “Οι πόλεις του Kllogjeri εμφανίζονται σαν φευγαλέες μνήμες, σαν αποτυπώματα του χρόνου που απορρέουν από τη γη και το νερό, ενώ η θάλασσα παραμένει το αναπόφευκτο στοιχείο που αγκαλιάζει και διασφαλίζει την επικοινωνία τους. Η διαχείριση του φωτός και των χρωματικών τόνων δημιουργεί την αίσθηση ενός ονειρικού τοπίου που κυριαρχείται από την αρμονία και τη σιωπηλή δύναμη της φύσης. Μέσα από τις ρευστές συνθέσεις του, αναδύονται νέοι ορίζοντες, που δεν περιορίζονται στην υλική διάσταση, αλλά αγγίζουν την έννοια της νοσταλγίας και της αναζήτησης. Στο πλαίσιο αυτής της έκθεσης, ο θεατής καλείται να αναλογιστεί τη θέση του στον κόσμο και τη σύνδεσή του με τους ορίζοντες της ύπαρξης, καθώς περιηγείται σε εικόνες που παραπέμπουν σε ταξίδια τόσο γεωγραφικά όσο και εσωτερικά. Στη δουλειά του Foti Kllogjeri, η τοπιογραφία -φυσική και αστική- αποκτά έναν νέο χαρακτήρα, καθώς η χειρονομιακή γραφή επιβάλλεται ως ο βασικός εκφραστικός μηχανισμός. Οι υδατογραφίες του απορρίπτουν τον αυστηρό ρεαλισμό και εντάσσονται σε μια ευρύτερη τάση του σύγχρονου τοπίου, όπου το τοπίο δεν αποτελεί πλέον μια ακριβή καταγραφή, αλλά μια υποκειμενική, συναισθηματική εμπειρία. Στη σύνθεση των έργων, η χειρονομία λειτουργεί ως καθρέφτης της ψυχολογικής κατάστασης του καλλιτέχνη, αποτυπώνοντας ταυτόχρονα τη ρευστότητα και το διαρκές γίγνεσθαι του φυσικού κόσμου“.

Ο Foti Kllogjeri επισημαίνει στη καλλιτεχνική δήλωση του για την έκθεση: “Στην έκθεση “Ορίζοντες”, επιχειρώ να αποτυπώσω την ρευστή φύση της πόλης και του τοπίου ως ζωντανές, εξελισσόμενες οντότητες που βρίσκονται σε διαρκή διάλογο μεταξύ τους. Μέσα από τις υδατογραφίες μου, το φως και οι αποχρώσεις του νερού δίνουν ζωή σε αρχιτεκτονικές δομές, οι οποίες διασχίζονται από το βλέμμα του θεατή, αποκαλύπτοντας νέους τρόπους πρόσληψης του χώρου. Κάθε σύνθεση ενσωματώνει την ιδέα της διαφάνειας, όπου το παρελθόν και το παρόν συγχωνεύονται, με τις γραμμές να γίνονται αφαιρετικές, υπαινισσόμενες την πάροδο του χρόνου. Οι ορίζοντες στους οποίους αναφέρομαι δεν είναι απαραίτητα γεωγραφικοί, αλλά συμβολίζουν την αναζήτηση νοημάτων, τις εσωτερικές πτυχές της μνήμης και της ταυτότητας. Η χειρονομιακή μου προσέγγιση στην τοπιογραφία προσκαλεί τον θεατή να παραδοθεί στην αμεσότητα του χρώματος και της υφής, να χαθεί στους λεπτοφυείς υπαινιγμούς της εικόνας. Ελπίζω πως μέσα από αυτή τη διαδρομή, θα ανακαλύψει όχι μόνο τις πόλεις και τοπία που ζωγραφίζω, αλλά και τους δικούς του προσωπικούς ορίζοντες, εκείνους που διαμορφώνονται από τη φαντασία και την εμπειρία του“.

Συνοπτικό βιογραφικό του Foti Kllogjeri

O Foti Kllogjeri είναι ζωγράφος. Γεννήθηκε στη Αλβανία το 1973, σπούδασε ζωγραφική και εφαρμοσμένες τέχνες στη Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών των Τιράνων, ενώ από το 1996 ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη.Έχει δείξει την δουλειά του σε 7 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, ενώ έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 70 εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.Ο Foti Kllogjeri εκπροσωπεί την Ελλάδα (Country Leader) ως ζωγράφος στην IWS (International Watercolor Society), είναι ο Επικεφαλής της Αλβανικής Αποστολής Εικαστικών που συμμετέχουν στο Συμπόσιο του Fabriano σε ετήσια βάση από το 2017 και εξής, έχει διατελέσει Αντιπρόεδρος του ΣΚΕΤΒΕ (Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος) τη περίοδο 2019 – 2022, και παράλληλα συμπράττει με την συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC – Art Revisited Collective από τον Μάιο του 2018.

Για την έκθεση έχει εκδωθεί κατάλογος στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες της δωρεάν.

Instagram
#fotikllogjeri

Σχετικά με τον Επιμελητή
Ο Πάρης Καπράλος είναι Εικαστικός Επιμελητής, Ιδρυτής & Συντονιστής της ARC -Art Revisited Collective, και συνεκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται, και δραστηριοποιείται διεθνώς. Τη περίοδο 2008 – 2022 διέμεινε στη Β. Ελλάδα. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Staffordshire, Αγγλία). Εργάστηκε ως Δημοσιογράφος με εξειδίκευση σε θέματα Τεχνολογίας σε οικονομικές εφημερίδες, περιοδικά και ηλεκτρονικά πρακτορεία ειδήσεων (1999-2006), ως Οργανωτικός Υπεύθυνος και στέλεχος διοργάνωσης σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της Πληροφορικής & των Τηλεπικοινωνιών (2004-2011), και άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011.Έχει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 200 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας. 

Σχετικά με την Alma Mater
Ο χώρος Τέχνης “Alma Mater” βρίσκεται στην καρδιά της Αθήνας, στα Εξάρχεια. Στεγάζεται σε μια ανακαινισμένη νεοκλασσική κατοικία που κτίστηκε πριν από το 1890. Στα λατινικά “Alma Mater” σημαίνει κυριολεκτικά “μητέρα τροφός”, και συνήθως αποδίδεται συμβολικά στην Επιστήμη που έχει το ρόλο της μητέρας του Ανθρώπου ως εξελιγκτικής δύναμης. Ομοίως, το όραμα των ιδρυτών του χώρου είναι να λειτουργήσει ως “alma mater” για την πνευματική και αισθητική ανέλιξη της πόλης. Ο χώρος εκτός από εκθεσιακές δυνατότητες διαθέτει και εξοπλισμό φιλοξενίας εκδηλώσεων.