Θεόδωρος Κεμίδης (1980-2021)

Ζωγράφος | Ελλάδα

Θεόδωρος Κεμίδης (1980-2021)
Ο Θεόδωρος Κεμίδης εικαστικός γεννήθηκε στη Χαλκίδα το 1980 όπου έζησε και εργάστηκε το μεγαλύτερο διάστημα της ζωής του. Από την παιδική του ηλικία μαθήτευσε στο σχέδιο δίπλα στον γλύπτη Φάνη Ραχούτη και παράλληλα στο Εργαστήρι Τέχνης Δημήτρης Μυταράς στο οποίο από μαθητής μετέπειτα υπήρξε και καθηγητής .Με την ενηλικίωσή του ξεκίνησε τις ακαδημαϊκές του σπουδές στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Κατάνιας, από όπου αποφοίτησε το 2005. Από τα πρώτα κιόλας χρόνια των σπουδών του με καθηγητή τoν Antonio Bruno συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και Ιταλία. Η εκθεσιακή δράση των έργων του συνεχίζεται ακόμα και σήμερα με συνολικά 20 ομαδικές εκθέσεις και μία ατομική. Η ενασχόλησή του με την ζωγραφική επαφίεται κυρίως πάνω σε σπουδές του στο λάδι με απώτερο στόχο την ρεαλιστική απεικόνιση της σύγχρονης ελληνικής υπαίθρου ως εναπομείνασας μελλοντικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Επαγγελματικά εργάστηκε στον τομέα της εκπαίδευσης με αρκετά έτη διδακτικής εμπειρίας. Παράλληλα ασχολήθηκε με διάφορους τομείς των εικαστικών όπως η αγιογραφία, ψηφιδωτό, χάραξη και σκηνογραφία (συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Γιώργο Παλούμπη) καθώς δεν προσέγγισε τη ζωγραφική μονοδιάστατα, αλλά ως μια πολύπλευρη τέχνη που παρέχει πολλά πεδία ενασχόλησης και δημιουργίας. Έργα του κοσμούν δημόσια κτίρια της Ελλάδας. Υπήρξε μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ), της Κίνησης Εικαστικών Καλλιτεχνών «Πέραμα», της Ομάδας Τέχνης 90.

ΔΗΛΩΣΗ

Ο Θεόδωρος Κεμίδης από τα πρώτα του χρόνια ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Η αγάπη του αυτή κατά τη διάρκεια των ετών έγινε πάθος που τον οδήγησε σε μονοπάτια αναζήτησης της γνώσης, της εκμάθησης αλλά και της ουσιαστικής κατανόησης της “θερμής” αυτής τέχνης. Με σεβασμό στη ζωγραφική και πλήρη συνείδηση της δύναμης της, παρέμεινε λάτρης του ρεαλισμού με συχνές διεξόδους στον εξπρεσιονισμό καθώς και στον σουρεαλισμό. Ελαιογραφίες, ακρυλικά, σχέδια και χαρακτικά μας οδηγούν από την μαγεία των χρωμάτων στη γοητεία του ασπρόμαυρου. Εξυμνώντας φύση και άνθρωπο έρχεται να μας δείξει τη δυναμική της στιγμής, αποτυπώνοντάς την τόσο σε μια μεγαλεπίβολη εκδοχή της όσο και στη διακριτική σημαντικότητα της απλότητας. Η αγάπη του για την συνύπαρξη της αρμονίας και του χάους στον κύκλο της ζωής, λειτούργησε αυτοπροσδιοριστικά ώστε να οδηγηθεί στις δικές του προσωπικές και καλλιτεχνικές ισορροπίες.

ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ

Είδος: Ζωγραφική, Σχέδιο, Χαρακτική
Μέσο: Λάδι σε καμβά, Ακρυλικά, Χαρακτικά, Μολύβια & κάρβουνα σε χαρτί, αγιογραφία, ψηφιδωτό
Ύφος: Ρεαλισμός, υπερρεαλισμός, ιμπρεσιονισμός
Θέματα: Τοπιογραφία, ανθρωποκεντρικά, εικονογραφήσεις για τον κόσμο του φανταστικού
Εργαστήριο: Χαλκίδα, Ελλάδα
Ενώσεις: ΕΕΤΕ / Κίνηση Εικαστικών Καλλιτεχνών «Πέραμα» / Ομάδα Τέχνης 90
Φάσμα Τιμών: €200-2500
Διεθνής Κλίμακα:
EMERGING | HIGH-POTENTIAL | MID-CAREER | ESTABLISHED

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΟΡΕΙΑ

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

“Εξιστορήσεις”, περιοδεύουσα έκθεση στο νομό Ευβοίας (Χαλκίδα, Ερέτρια, Κύμη), 2011

 

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
(post mortem)

“Film noir”, Arte Visione, επιμέλεια: Ευαγγελία Καϊράκη, Αθήνα, 2021
εκαίνια 1/11/2021

“Εικόνων Τέχνη 2021”, Πολιτιστικό Κέντρο Ιεράς Αρχιεπισκοπής, υπό του Μακαριωτάτου Αρχιεπισκόπου Αθηνών και πάσης Ελλάδος, κ. Ιερώνυμου, επιμέλεια: Ευάγγελος Παππάς, Αθήνα, 2021.

“Γυναίκες”, Arte Visione, επιμέλεια: Νικολένα Καλαϊτζάκη, Αθήνα, 2021

“Μελάνι σε χαρτί 2”, The Attic Gallery, επιμέλεια: Πάρης Καπράλος, Κέρκυρα, 2021

 

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
(επιλογή)

“Τι θα πει ο κόσμος”, Myrό Gallery, επιμέλεια: Πάρης Καπράλος, σύλληψη: Καληάνθη Βογδοπούλου, διοργάνωση ARC -Art Revisited Collective, Θεσσαλονίκη, 2020

“Ο μαύρος Αύγουστος”, Chili art gallery, επιμέλεια: Νικολένα Καλαϊτζάκη, Αθήνα, 2020

“Love is made of org@sm”,επιμέλεια: Νικολένα Καλαϊτζάκη, -ismos gallery, Αθήνα, 2020

“Project D”, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη, 2020.

“Emilia Art Event”, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τη Myrό Gallery και την 24plus1, Θεσσαλονίκη, 2019

“Άνθρωποι- Χρώμα + Σίδερο 10: Πόλεμος και Προσφυγιά”, εργοστάσιο υφασμάτων «Καχραμάνογλου», διοργάνωση & επιμέλεια: Κίνηση Εικαστικών Καλλιτεχνών Περάματος, Κερατσίνι Πειραιά, 2017

“SOQQUADRO”, Δημαρχείο Χαλκίδας, διοργάνωση: Ακαδημία Καλών Τεχνών Κατάνια Σικελίας και Ευβοϊκού Κέντρου Τεχνών, 2001

“Αθάνατο νερό”, Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Χαλκίδας, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, διοργάνωση: Ομάδα Τέχνης 90, Χαλκίδα, 2000

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΣΕ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

“Έκθεση των δασκάλων του Εργαστηρίου Τέχνης Χαλκίδας”, Κόκκινο Σπίτι Χαλκίδας στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Χαλκιδέων ‘Ευρίπεια 2009’, Χαλκίδα, 2009

«Σύγχρονη Εικαστική Δημιουργία»- Μουσείο Φαλτάιτς Σκύρος στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Σκύρου υπό την αιγίδα της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ευβοίας, Δήμος Σκύρου. Διοργάνωση: Ομάδα Τέχνης 90, 2002

ΕΡΓΑ

ΚΡΙΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ

Το 1999 έφυγα για σπουδές στο εξωτερικό, όπου και αποφοίτησα από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Κατάνια της Σικελίας το 2005. Με την επιστροφή μου στην Ελλάδα χρειάστηκαν τρία περίπου χρόνια επανένταξης και δημιουργικής αμφισβήτησης ώστε να καταφέρω να δώσω το δικό μου παρόν στον κόσμο της τέχνης. Με σεβασμό στη ζωγραφική και πλήρη συνείδηση της δύναμής της, δηλώνω λάτρης του ρεαλισμού βρίσκοντας συχνά διεξόδους στον ιμπρεσιονισμό καθώς και στον σουρεαλισμό. Με τα έργα της σειράς “Αντικαταστασεις”, η οποία είναι ένα project εν εξελίξει προσεγγίζω τον καταναλωτισμό, την εμπορευματοποίηση αγαθών, υλικών και αξιών από τον άνθρωπο“…

Κάπως έτσι γνώρισα εξ αποστάσεως τον Θεόδωρο Κεμίδη, όταν εξετάζαμε το ενδεχόμενο να συνεργαστεί με τη συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC -Art Revisited Collective, την οποία έχω συνιδρύσει μαζί με καλλιτέχνες και διαχειρίζομαι. Ο διάλογος με την ομάδα κατέληξε σε συνέκθεση στο project “Τι θα πει ο κόσμος;” το καλοκαίρι του 2020, και επρόκειτο να συνεχιστεί και να επεκταθεί με την υποδοχή του στη συλλογικότητα, όμως δυστυχώς δεν προλάβαμε να συνεργαστούμε.

Καλλιτέχνης εμβριθής, με ποικιλία θεμάτων, ύφους, υλικών, τεχνοτροπιών και μέσων αποτύπωσης, o Θεόδωρος Κεμίδης μας άφησε νωρίς. Κατέλειψε χαρακτικά και ζωγραφικά έργα, δεκάδες σχέδια ανολοκλήρωτων projects, εικονογραφήσεις, κόμικς, και πολλά άλλα τα οποία υποδηλώνουν με σαφήνεια τον ανήσυχο και διαρκώς ερευνητικό χαρακτήρα του. Άνθρωπος ιδιαίτερα αγαπητός σε όλο το χώρο της τέχνης στην Ελλάδα, και ιδιαιτέρως στον τόπο του, την Εύβοια, αλλά και στη Σικελία όπου σπούδασε, άφησε ένα δυσαναπλήρωτο κενό που συνοδεύει η γνωριμία με έναν εμπνευσμένο εικαστικό δημιουργό. Υπηρέτησε με ιδιαίτερη Θέρμη τον ρεαλισμό, απέδωσε έναν ιδιαίτερο ιμπρεσιονισμό που παράγει ατμοσφαιρικά τοπία, και την τέχνη του φανταστικού μέσω έργων με πλούσιες ζωγραφικές αξίες παρότι είναι προορισμένα για εικονογράφηση.

Πριν λίγο καιρό μου ανατέθηκε από την οικογένειά του το ιδιαίτερα τιμητικό καθήκον να διοργανώσω και να επιμεληθώ μία αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στη ζωή του και το έργο του, η οποία θα λάβει χώρα στην Αθήνα τον Απριλιο του 2022. Αν τον γνωρίζατε θα έχετε τη ευκαιρία να καταδυθείτε τους συλλογισμούς του, για μια ακόμα φορά. Αν δεν τον γνωρίζατε, θα ανακαλύψετε έναν ενδιαφέροντα δημιουργό μέσα από τα έργα του.

. –Πάρης Καπράλος, Εικαστικός Επιμελητής, Αθήνα, 5 Νοεμβρίου 2021