Menu
ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ
Menu
Κολλαζίστρια | Ελλάδα
Η Natalia Kazirelova αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου της Οδησσού (Ουκρανία). Ασχολήθηκε με την ζωγραφική, σκηνογραφία, διακόσμηση και την διδασκαλία ζωγραφικής. Από το 1989 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών της Ελλάδος (ΕΕΤΕ) και του ΣΚΕΤΚΕ (Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Κεντρικής Ελλάδος) από το 2000. Το 2011, έλαβε το πρώτο βραβείο του Oskar Kokoschka για τη ζωγραφική της στο Διεθνές Συμπόσιο στο Pochlarn, Αυστρία. Το 2017-2018 σπούδασε art coaching, art therapy στη σχολή “OSNOVA – International training company” (Ουκρανία) και στο “Institute of Psychology and Creativity” (Ρωσία). Το 2016 ίδρυσε την ομάδα ART Spirit: τέχνη και αυτογνωσία, μια ομάδα που προβάλλει ιδέες και πρακτικές αυτογνωσίας μέσω της τέχνης στην κοινωνία. Ιδέες για τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης αντανακλώνται στο έργο της Natalia Kazirelova, στην τελευταία σειρά των έργων της, που εκτελούνται στην πρωτότυπη τεχνική του πολυστρωματικού κολλάζ σε καμβά.Η Natalia Kazirelova έχει δείξει τη δουλειά της σε 6 ατομικές και σε περισσότερες από 100 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές σε όλο το κόσμο. Συμπράττει με την συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC – Art Revisited Collective από τον Μάρτιο του 2024.
Η καλλιτεχνική μου προσέγγιση αφορά την έννοια του χρόνου, το παρελθόν, το μέλλον, εικόνες μνήμης. Η μέθοδός μου είναι η οπτική αρχαιολογία, αποδομώντας κομμάτια της οπτικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Στο σύγχρονο πληροφοριακό περιβάλλον, κανένα αντικείμενο δεν είναι όπως φαίνεται, όλα αλλάζουν, εμπλουτίζονται με νέες λεπτομέρειες.Στην καλλιτεχνική μου πρακτική δημιουργώ εικόνες μόνιμης μεταμόρφωσης του οπτικού πολιτισμού. Ξεδιπλώνω αυτήν τη χρονική δομή, αποκαλύπτοντας ένα προς ένα τα στρώματα του παρελθόντος. Βλέπω την ενότητα και την ομορφιά σε κάθε τους λεπτομέρεια. Είτε πρόκειται για κομμάτια εφημερίδων, περιοδικών, διάφορα διαφημιστικά ή αποδείξεις. Όλα αυτά είναι ένα αντιφατικό, παράδοξο μέσο που διαμορφώνει και τρέφει τη φαντασία μας.Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η αποδοχή των έργων παλιότερων ζωγράφων δεν είναι τόσο φόρος τιμής στους μεγάλους, όσο μια ευκαιρία για να αναθεωρήσουμε τη σχέση μας μαζί τους. Για να τους δούμε όχι τόσο ως μια σταθερή αξία αλλά ως μια δυνατότητα αρχαιολογικής ανάλυσης.Σήμερα, χάρη στο διαδίκτυο, έχουμε πρόσβαση σε αμέτρητες εικόνες και ανάμεσά τους βρίσκουμε αναπαραγωγές μεγάλων αριστουργημάτων. Αλλά δεν είναι πλέον απομονωμένοι. Τα έργα τους στην οθόνη τοποθετούνται μέσα σε ποικίλα εσωτερικά, κοινωνικά και πολιτισμικά πλαίσια. Δεν είναι πλέον απλές εικόνες, αλλά φαινόμενα του οπτικού πολιτισμού. Τοποθετημένες σε μια επίπεδη επιφάνεια σε μορφή μετα-ζωγραφικών εικόνων, ενισχυμένες από αντικείμενα της καθημερινότητας, φαίνεται πως συναρμολογούνται μαζί από την οπτική μας. Είναι η υποκειμενική ματιά που τους προσδίδει μια συνολική ατμόσφαιρα στην οποία αλλάζουν αλλά παραμένουν αναγνωρίσιμα.Χρησιμοποιώ τεχνικές κόλλησης και αποκόλλησης ως μεταφορικό εργαλείο. Για μένα, αυτός είναι ένας τρόπος να εκφράσω συναισθήματα, να παραμείνω σε επαφή με τη συνεχή ροή πληροφοριών, να βρίσκομαι βυθισμένη σε αυτή τη ροή. Είναι ένας ωκεανός, ένα άπειρο, θρεπτικό περιβάλλον στο οποίο μαζεύουμε κομμάτι-κομμάτι την εικόνα του δικού μας οπτικού πολιτισμού.Εργάζομαι με αναλογικά υλικά. Μου προκαλεί ενδιαφέρον για το πώς συνεχίζουν να λειτουργούν, παρόλο που οι ψηφιακές πλατφόρμες γίνονται όλο και πιο κυρίαρχες. Για παράδειγμα, το χαρτί που χρησιμοποιώ στη δουλειά μου μεταφέρει την καθημερινή ροή πληροφοριών. Δεν σκεφτόμαστε καν πόσα σημειωματάρια και εισιτήρια μας συνοδεύουν στην καθημερινότητά μας, αποθηκεύουν πληροφορίες και ζωές. Το χαρτί είναι ένα τόσο διαδεδομένο μέσο που θα μπορούσε να λειτουργήσει ως καθρέφτης της συλλογικής ασυνείδητητας. Ένα ίχνος μηχανικών ενεργειών που φτάνουν στον αυτοματισμό.
Είδος: Κολλάζ
Μέσο: Αναλογικό / πολυστρωματικό κολλάζ, ζωγραφική
Ύφος: Συμβολισμός, υπερρεαλισμός
Θέματα: Εννοιολογικά
Εργαστήριο: Αθήνα, Ελλάδα
Ενώσεις: ΕΕΤΕ, ΣΚΕΤΚΕ
Φάσμα Τιμών: €300-4000
Διεθνής Κλίμακα:
EMERGING | HIGH-POTENTIAL | MID-CAREER | ESTABLISHED
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Visual Archaeology, Chili Art Gallery, Αθηνα 2023
Το αρχαϊκό μειδίαμα, Αίθουσα Τέχνης “Λεωνίδας Κωνσταντινίδης”, Αθήνα 2017
Η τάξη πραγμάτων, Aίθουσα “Φοίβος” του Εικαστικού Κέντρου Τρικάλων, Τρίκαλα 2011
Τα χρώματα της γης, επιμέλεια: Παναγιώτης Σ. Παπαδόπουλος, Χώρος Τέχνης «William James», Αθήνα 2005
Απογείωση, Δημοτική Πινακοθήκη «Μελίνα Μερκούρη», Αθήνα 2000
Natalia Kazirelova, Art gallery Δημόκριτος. Αθήνα 1992
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ (επιλογή)
Νέα Σύμβολα 3, επιμέλεια Πάρης Καπράλος & Ιάσων Καιροφύλας, διοργάνωση ARC -Art Revisited Collective, Luminous Eye Gallery, Αθήνα 2024
Instincts, επιμέλεια Κωνσταντίνος Μπουραζάνης, Δημοτική Πινακοθήκη Λαμίας “Αλέκος Κοντόπουλος”, Λαμία 2023
Μέσα από τα μάτια της Αφροδίτης, Thalia Gallery, Αθήνα 2023
Λαμία EXPO | ΠΕΛ ART, εγκαταστάσεις της Πανελλήνιας Έκθεσης Λαμίας ΠΕΛ, Λαμία 2023
1922-2022 Έξοδος – Διέξοδος, Ετήσια Έκθεση ΕΕΤΕ, Πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο, Αθήνα 2023
15η smArt, Δημοτική Πινακοθήκη Λαμίας, Λαμία 2022
Νέα Σύμβολα 2, επιμέλεια Πάρης Καπράλος & Ιάσων Καιροφύλας, διοργάνωση ARC -Art Revisited Collective, Chili Art Gallery, Αθήνα 2022
Αλησμόνητες Πατρίδες: Σύμβολα και Μνήμες, σύλληψη και επιμέλεια Πάρης Καπράλος, στο πλαίσιο του φεστιβάλ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ 1922-2022 Μια θάλασσα μνήμες…και γινήκαμε όλοι ένα, που διοργάνωσε ο Δήμος Καλαμαριάς, τιμώντας τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή, Πινακοθήκη Πολυχώρου Τέχνης ‘Remezzo’, Καλαμαριά/Θεσσαλονίκη 2022
Σύγχρονοι εικαστικοί δημιουργοί, έκθεση & δημοπρασία, σύλληψη και επιμέλεια project Πάρης Καπράλος, διοργάνωση Myrό Auctions / Myrό Antiques House, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη 2022
Η μορφή ως ίχνος συλλογικής μνήμης, επιμέλεια Πάρης Καπράλος, Chili Art Gallery, Αθήνα 2021
Η Άνοιξη του ’21, Δημοτικη Πινακοθηκη Λαμίας, Λαμία 2021
Find what you love, and let it kill you, επιμέλεια Κωνσταντίνος Μπουραζάνης, PurPur gallery, Λαμία 2020
20 Χρόνια ΣΚΕΤΚΕ, Δημοτική Πινακοθήκη “Δημήτρης Μυταράς”, Χαλκίδα 2019
20 Χρόνια ΣΚΕΤΚΕ, Κέντρο Τέχνης Τζιόρτζιο Ντε Κίρικο, Βόλος 2019
Σκηνογραφία, Ενδυματολογία, Κόσμημα, Μάσκες θεάτρου – Έκθεση εφαρμογών των εικαστικών τεχνών Α΄ μέρος, διοργάνωση ΕΕΤΕ, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων “Μελίνα”, Αθήνα 2019
Από την Αυτοπροσωπογραφία στη Selfie, διοργάνωση Δήμος Λαμιέων & Πνευματικό Κέντρο Ρουμελιωτών – Παράρτημα Φθιώτιδας, Δημοτική Πινακοθήκη Λαμίας “Αλ. Κοντόπουλος”, Λαμία 2018
..
ΚέντρΟν, διοργάνωση ΣΚΕΤΚΕ, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων “Μελίνα”, Αθήνα 2017
3 Ευχές, διοργάνωση ΣΚΕΤΚΕ, Παλιά Δημοτική Αγορά, Λαμία 2017
Διάλογος με το νοητό και το παράδοξο, διοργάνωση ΣΚΕΤΚΕ, Παλιά Δημοτική Αγορά, Λαμία 2016
Διάλογος με το νοητό και το παράδοξο, διοργάνωση ΣΚΕΤΚΕ, Govedarou Art Gallery, Θεσσαλονίκη 2016
Στο κόκκινο, διοργάνωση ΣΚΕΤΚΕ, Παλιά Δημοτική Αγορά, Λαμία 2015
Στις όχθες του Ληθαίου, υπαίθρια έκθεση μελών του ΣΚΕΤΚΕ, Τρίκαλα 2015
Καράβια, Titanium Yiayiannos Gallery, Αθήνα 2014
The International Symposium and exhibition, Παναγία Σουμελά, Βεροια 2014
Τοπίο σε καταιγίδα -φόρος τιμής στον El Greco, Titanium Yiayiannos Gallery, Αθήνα 2014
Έκθεση των μελών του ΕΕΤΕ, Δημοτική Πινακοθήκη “Σοφία Λασκαρίδου”, Καλλιθέα, Αθήνα 2013
9η Smart Art , διοργάνωση ΣΚΕΤΚΕ, Παλιά Δημοτική Αγορά, Λαμία 2013
Μάσκα, διοργάνωση ΣΚΕΤΚΕ, Παλιά Δημοτική Αγορά, Λαμία 2012
Θερμοπύλες 2500 Χρόνια: Εικαστική προσέγγιση, Αρχαιολογικό Μουσείο Λαμίας, Λαμία 2011
Ανθρώπινη Μορφή στην Τέχνη, διοργάνωση ΕΕΤΕ, Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Αθήνα 2009
ΚΕΘΕΑ: Έξοδος Η, Κουρσούμ Τζαμί, Τρίκαλα 2009
Έκθεση των μελών του ΕΕΤΕ, Δημοτική Πινακοθήκη “Σοφία Λασκαρίδου”, Καλλιθέα, Αθήνα 2009
Ίχνος 2, Κέντρο Τέχνης Τζιόρτζιο Ντε Κίρικο, Βόλος 2008
Εικόνα – Χώρος – Δράση 2, διοργάνωση ΕΕΤΕ, Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Αθήνα 2008
Έκθεση των μελών του ΕΕΤΕ, Δημοτική Πινακοθήκη “Σοφία Λασκαρίδου”, Καλλιθέα, Αθήνα 2007
16ο Διεθνές Συμπόσιο και Έκθεση Ζωγραφικής Χίου, Μεστά, Χίος 2007
Χάριν Τέχνης, Αίθουσα Τέχνης Δημοτικού Θεάτρου Λαμίας, διοργάνωση ΣΚΕΤΚΕ, Λαμία 2006
2η καλλιτεχνική συνάντηση “Belle arte Lamia”, Λαμία 2006
Στενά της Λαμίας, διοργάνωση ΣΚΕΤΚΕ, 2006
ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ
(επιλογή)
The International Symposium and exhibition in Pöchlarn, Austria, 2017
Best of, Gallery Thurnhofer, Βιέννη, Αυστρία 2014
International Collage Symposium and Exhibition, Plovdiv, Βουλγαρία 2014
ARTfair Innsbruck, Olympiaworld Innsbruck, Αυστρία 2012
The International Symposium and exhibition in Pöchlarn, Austria, 2011
Museum of Contemporary History, Μόσχα, Ρωσία 2011
Συμπόσιο και έκθεση “Painter’s Week”, Domburg, Ολλανδία 2010
48 καλλιτέχνες του ΣΚΕΤΚΕ, Δημοτική Πινακοθήκη Galleria BWA, Ζέσουφ, Πολωνία 2009
International Painting Open-air ‘Silver City’, Olkus, Πολωνία 2008
Διεθνές Συμπόσιο και Έκθεση Ζωγραφικής, Srokowo, Πολωνία 2006
Θεατρική Κοινότητα, Ερεβάν, Αρμενία 1987
Δημοτική Πινακοθήκη, Kirovakan, Αρμενία 1986
Κέντρο Τέχνης, Κρασνοντάρ, Ρωσία 1983
Η ARTgrID είναι μία πλατφόρμα επαγγελματικών υπηρεσιών για τον κλάδο των εικαστικών τεχνών που ασχολείται συστηματικά με τη προβολή και προώθηση ποιοτικής σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης σε όλο τον κόσμο. Θεωρώντας τη Τέχνη καθολικό αγαθό, και το διαδίκτυο πολύτιμο πεδίο για τη διαφάνεια, τις ίσες ευκαιρίες και τη πρόσβαση στα αγαθά του Πολιτισμού, η πλατφόρμα παρέχει στους καλλιτέχνες νέους τρόπους προβολής, στους επαγγελματίες (Μουσεία, Χώρους Τέχνης, Επιμελητές /Διοργανωτές εκθέσεων, συμποσίων και φεστιβάλ εικαστικών) μετατροπή και φιλοξενία των εκθέσεων & εκδηλώσεων τους σε διαδικτυακές, και σε συλλογικότητες, ενώσεις, και καλλιτεχνικές ομάδες υπηρεσίες οργάνωσης προβολής και πωλήσεων, τόσο με τη διοργάνωση φυσικών εκθέσεων, όσο και μέσω ψηφιακών δράσεων.
Η εταιρεία διαθέτει δίκτυο συνεργατών υψηλής εξειδίκευσης σε καλλιτεχνικά, νομικά, επενδυτικά θέματα και σε ζητήματα εξειδικευμένης προβολής & επικοινωνίας στα εικαστικά πράγματα, γεγονός που της επιτρέπει να συστήνει στους φιλότεχνους νέους καλλιτεχνικούς ορίζοντες. Επιπλέον αναπτύσσει μέσω εξειδικευμένων συνεργατών περιεχόμενο και συμβουλευτικές υπηρεσίες προς αρχιτέκτονες, διακοσμητές και επαγγελματίες των κλάδων φιλοξενίας, εστίασης, και διοργανωτές εκδηλώσεων υψηλής αισθητικής.
Η ARTgrID είναι μία εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με τη προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών από την Ελλάδα και τη Κύπρο σε όλο τον κόσμο. Όραμα μας είναι η ανάδειξη της νέας ελληνικής εικαστικής ταυτότητας στην Ελλάδα και τον κόσμο, και η διευκόλυνση συνεργιών με στόχο την ανάπτυξη της αγοράς. Πεπεισμένοι αφενός ότι η Τέχνη είναι βασικό και καθολικό αγαθό, και, αφετέρου ότι το διαδίκτυο αποτελεί πολύτιμο πεδίο για τη διαφάνεια, τις ίσες ευκαιρίες και τη πρόσβαση όλων, παρέχουμε στους καλλιτέχνες νέους τρόπους προβολής, στους επαγγελματίες (Μουσεία, Χώρους Τέχνης, Επιμελητές /Διοργανωτές εκθέσεων, συμποσίων και φεστιβάλ εικαστικών) μετατροπή και φιλοξενία των εκθέσεων και εκδηλώσεων τους σε ψηφιακές, και σε συλλογικότητες, ενώσεις, και καλλιτεχνικές ομάδες υπηρεσίες διοργάνωσης προβολής και πωλήσεων, τόσο με τη διοργάνωση φυσικών εκθέσεων σε όλη την Ελλάδα, όσο και μέσω ψηφιακών δράσεων. Την ομάδα μας αποτελούν συνεργάτες υψηλής εξειδίκευσης σε θέματα καλλιτεχνικά, νομικά, επενδυτικά, εξειδικευμένης προβολής & επικοινωνίας, διοργάνωσεων σχετικά με τις εικαστικές τέχνες, και εργάζεται σκληρά προκειμένου να προσφέρει σε καθέναν που θα εμπιστευτεί τις υπηρεσίες της ένα αποτέλεσμα που διακρίνεται για τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του. Μέσω της ιστοσελίδας μας προσδοκούμε να επιτρέψουμε στους λάτρεις της τέχνης και στους συλλέκτες να εξερευνήσουν νέους καλλιτεχνικούς ορίζοντες, και να έρθουν σε επαφή με την αξιόλογη νέα ελληνική ταυτότητα της Τέχνης. Παράλληλα, μέσω ομάδας εξειδικευμένων συνεργατών παρέχουμε περιεχόμενο και συμβουλευτικές υπηρεσίες Τέχνης προς αρχιτέκτονες, διακοσμητές και επαγγελματίες των κλάδων φιλοξενίας, εστίασης, και διοργάνωσης εκδηλώσεων υψηλής αισθητικής.
© artgrid 2021